二十一世纪的艺术

【美国《未来学家》双月刊１─２月号文章】题：２１世纪的艺术（作者罗宾·索恩·普塔赛克）
新技术将如何影响２１世纪的艺术？
首先，电子技术革命的影响无疑将继续存在下去：我们不仅有了能够用来绘画的计算机，而且可以让艺术家把图像存入计算机，然后利用新方法对图像进行随心所欲的修改，从而创作出“电子拼贴图像”。通过使用覆盖的方法，某人头部的照片与另一个人身体的照片可以天衣无缝地结合在一起，成为一个新的混合形像。
同样，为了得到貌似真实而事实上从未在现实中出现过的场面的纪录，人们可以在集体照中删除或加入某些人物。
目前，像编辑文字那样容易地编辑图像已经成为可能。我们也许可以确信，这种能力今后将被发挥得更加淋漓尽致。
随着计算机开始用于辅助全息摄影图片的成像以及虚拟现实技术的日益完善，创造三维虚构影像将成为可能。与此同时，光盘、数字化以及视频技术正在从许多方面改变摄影术。例如，柯达公司新的光盘摄影系统能在一张光盘中储存１００幅摄影照片。每一幅照片都可以在电视监视器上显示出来，这使得传统的照相底片和照片成为过时的东西。
目前，艺术家们正用许多新技术创作过去被认为是不可能的作品。例如，艺术家简妮·霍尔泽使用了发光二极管组成的屏幕，而抽象派雕塑家丹·弗莱文则采用了荧光灯制作作品。这些新的媒体正结合在一起，形成所谓的“混合”媒体——即出现融声、光、绘画、雕塑以及其他手段于一体的艺术品。
今后无疑会出现更多的混合艺术。同样，使用计算机的交互式艺术也将更为普遍。在欣赏交互式艺术时，欣赏者能够操纵艺术作品，以获得对作品全新的直接感受，从而达到人们长期以来追求的使观众参与艺术的目的。
艺术界对于不同凡响的新技术的反应并不都是积极的。有些艺术家的极端反应令人联想起英国维多利亚女王时代的拉斐尔前派艺术运动。当时，一些艺术家拒绝新技术，寻求回归自然，以此作为对工业革命的反应。如今，我们已从所谓的身体艺术中看到了对今天新技术的反动。在这样的艺术中，艺术家把他们的身体作为艺术媒体，强调他们艺术中的个人因素而不是技术成分。不过，应该注意到，有许多艺术家把新技术用于艺术创作。
例如，荷兰计算机艺术家兼雕塑家在作品中使用了一台由计算机控制的机器（而不是他自己的身体），它不停地转动，碰到人后会说话表示道歉。
随着技术对艺术的影响，今后人们对艺术的个人因素很可能会越来越重视，更多的艺术家会以前所未有的方式进行创作。这些未来的艺术在很大程度上将允许、鼓励乃至要求欣赏者参与其中。
这种交互作用对于今天在电子游戏、计算机及录像机的陪伴下长大的一代年轻人尤其适合。
交互式艺术将把技术与个人统一起来，从而使一件艺术作品给每位欣赏者以不同的感受。