演艺界的女儿国

【日本《ＡＮＡ》杂志１９９３年第三期文章】题：献舞女儿国的男装丽人（作者都嘉津）
宝塚歌剧团创建于１９１４年，借助当时远近闻名的兵库县宝塚温泉，剧团的创史人将一家室内浴池改建成舞台。最初上演的剧目多以纯情少女为主要人物，男性演员在剧中仅仅是陪衬。后来，一些较有个性的男装女演员的出场越来越受欢迎，于是以往剧情中没有男主角的传统便逐渐被打破，扮演者也索性排斥了所有男性，并由此形成了“宝塚”塚独特的艺术风格。这些姑娘们当中一旦有谁结了婚便意味着在宝塚艺塚术生涯的结束，只录用未婚塚女性这一组织形式一直延续至今。
过去的日本妇女没有工作的权利，人们很难全方位地感受其社会存在。在保留自我想象的爱的世界里展开情节的宝塚歌剧可以让少女们去扮演自己理想中的男性角色，这确实是一种划时代的艺术创举，它一出现就得到了人们的广泛接受。如果把宝塚比作编织梦幻的纺织厂，舞台上的姑娘们就是织造理想蓝图的织女。她们都来自宝塚音乐学校，不仅在声乐、舞蹈方面具有较高的素养，还必须受过严格的礼仪教育。从她们当中物色男角时除了依据演技和演唱音域外，最近身高又成了一项主要条件，男角必须有１６３厘米以上的身材。
有人说宝塚的这些演员是抹着口红的男装丽人。为了从外观上展现出男子形象，首先取决于着装，与生活中的男装不同，她们用的演出服装在肩、袖、腰等部位都缝有厚厚的衬垫，以突出男性形体的棱角。且不说为这些厚重的特制服装要多流汗水，就追求着装与男性化动作的完美统一而言已足见排练中的艰辛。二次大战以后，宝塚舞台上传统的武士、歌伎逐渐为欧美歌剧取代，演员的化妆也因此发生了很大的变化。宝
塚有一座可容纳３０００人的大剧场，舞台上的演员能否给包括楼上观众在内的整个剧场一副真实的男性形象，化妆技巧也是一个决定性因素。自《我的巴黎》演出首获成功以后，欧洲轻歌剧的化妆便开始正式采用，如增大眼窝处黑色、蓝色的着妆比例，以造成西方人两眼凹陷的效果。于２０年代中期剧团转入女性化时，与姑娘们不忍割舍秀发一样，欧洲剧目中男性角色不可或缺的胡须也曾一度使姑娘们面临了一场新的挑战。而男性发声法就更让姑娘们为难了，在演唱和台词的男性化上宝塚的姑娘们经过多年探索独辟蹊径，观众们听到的是一种既非女声又有别于男声的宝塚式发声技巧，独特的发音和抑扬顿挫，配以男性服饰和化妆使她们成功地塑造出了完美的男性形象。
作为姑娘，舞台后面她们都是美貌出众的代表，在舞台上却不得不舍弃这些天生的丽质，一切都得从一张白纸开始。在性别上她们无法具备男性印象，可又不能将男性视作异性，性别上是不容弥合的，力求在灵魂深处实现这一弥合就会成功塑造出内心所向往的男子形象。生活中最了解男性美的实际上应该说是女性，经她们刻意追求的舞台男性形象往往超出现实生活中的男子。因此她们的成功可以说是自身美学修养在舞台上的投影。同公司职员中普遍存在年功序列一样，宝
塚在组织形式上也有一套严谨的等级制度。演出的舞台背景通常是一座１６层台阶，每个人的演技、资历都依这一层次区别，在宝塚的艺术生涯中能逐层落到前台，步入投光灯光环的只是少数出类拔萃者。但是姑娘们都不惜阻止自身女性生命的钟摆，为了早日跻身大牌星座，甘愿在男性时钟的刻度里消耗自己的青春年华。然而，走红的明星也好，全程充当伴舞也罢，姑娘们最终都将离开宝塚的舞台，回到做妻子、母亲这一归宿上去。
今年四月宝塚的明星为她的痴迷者做了告别演出，一场《大饭店》送走了奉献出全部青春的明星，同时又推出了一批新秀，“女儿国”的神秘感将赢得更多观众的注目。