摆脱旧时代影响走向新艺术高峰

【本报纽约７月２７日电】（记者刁秀斌）目前正在纽约“现代美术馆”举办的“拉丁美洲艺术展”，受到国际画坛关注，是研究拉美绘画艺术风格的极好机会。从展出的绘画作品中可以看出，拉美画家力图摆脱殖民文化影响的创作意向。
画展的组织者沃尔多·拉斯马森介绍说，“这是一次艺术展，但并非局限于拉美艺术。”实际上，参加这次展出的９２位画家的３００幅作品，均出自拉美艺术家之手。画展以年代划分，从早期受现代主义影响的画风，到表现主义、墨西哥风景画、社会写实主义、抒情抽象主义、几何抽象主义等，直到当代艺术，多是从本世纪初到目前为止的佳作。
本世纪初，一批远渡欧洲学习现代绘画艺术、旨在突破传统画风开创新局面的拉美画家，他们的作品既有欧洲现代主义画风的烙印，又表现出他们想摆脱殖民文化影响独创自己风格的意图。著名画家塔尔西拉
·多阿马拉尔、迭戈·里韦拉和里韦拉·卡洛的作品是典型代表。
塔尔西拉·多阿马拉尔是著名的巴西女画家。２０年代在巴黎随毕加索等绘画大师学画，深受现代主义影响，但她在创作中却力图摆脱西方文化的影响，独创自己的风格。其参展画作《野蛮》，充分表现了她对西方文化的反叛。该画画面人物简单到不能再简单的程度：人体变形，头特别小，没有五官，脚趾特别大。背景是热带仙人掌，太阳低挂，像柠檬薄片。整个画面充满荒谬感。画作题名《野蛮》，表明作者植根于自己的土地同西方殖民主义对抗。
早年留学法国和西班牙、曾是毕加索挚友的迭戈·里韦拉，在法国他是立体主义画家，１９２１年回到墨西哥后放弃立体主义，开始自创风格，以简单的写实主义来表达革命和社会改革。其参展画作：《萨帕蒂斯塔风光——１９１５年的游击队》，物体的立体性全被打破，平面化的色块、图形，是立体主义的风格，但背景的山峰、前景的来福枪，又展现了墨西哥的特有风情。
画展中特别引人注目的是墨西哥女画家弗里达·卡洛的画作《一对弗里达》。画中两位弗里达手牵手、心连心，一个穿维多利亚时代的白裙，一个穿墨西哥服装。维多利亚式的弗里达另一只手用剪刀剪断同另一个弗里达心脏相连的血管，血丝溅在白裙上艳红如花。弗里达的父亲是德籍犹太人，母亲是西班牙和印第安混血人。两个弗里达具有父母的遗传基因，其性格有两面性，既互相支援，又互相冲突。
据画展的解说员介绍说，这次画展的目的不是给拉美艺术下定义，主要是想把一些画家介绍给更多的观众。但是，从参展的一些画作可以看出，拉美画家在创作中，既想摆脱西方文化的影响，又难跳出现代主义、超写实主义和抽象表现主义的思维方式。