时装一百年

【巴西《圣保罗州报》７月１８日文章】题：时装１００年
２０世纪即将结束，其中每个十年的时装都以一种风格为标志，其价值远远超过视觉范围。妇女时装在这十个阶段的变化是她们在行为举止、权利和行动自由方面变化的象征。第一个十年
从强调妇女身体曲线的“漂亮服装时代”转变为恢复古典式服装和使过去的着装习惯简化的时代，这主要归功于法国人保罗·普瓦雷。他取消以前常用的充填物、假臀部和紧身胸衣。１９１１年的莫斯科之行和俄国芭蕾舞取得的成功使他受到启发，在风格、色彩和外形方面进行了革新。是他第一个使服装成为一种艺术品。（见图１）二十年代
在这个所谓的“疯狂年代”，妇女时装变为完全的筒状，几何形的裁剪促使身体曲线被掩盖。法国女时装师加布里埃尔·夏内尔对这种变化产生过巨大影响。她参加了妇女解放运动，设想出一种新的风格：短裙、腰部自然和不突出胸部。（见图２）头发剪成男孩式的短发，唯一的区别是头发末端向上弯曲。由于这种变化，传统的习惯也发生了变化，例如妇女在公共场合吸烟已不会引起众人惊讶。
三十年代
３０年代，意大利女时装师埃尔萨
·斯基亚帕雷利是新思想，特别是超现实主义的天才解释者。她将极好的鉴赏力与无可比拟的才能结合在一起。她设计的服装实际上是３０年代的标志。她认为，革新不应只限于衣服本身，她的衣服都有与之相配的重要服饰。她是第一位直接与艺术家合作的服装设计师。著名画家达里为她设计过一种抽屉形的手提包和在种夜礼服上画了龙虾作为饰物。（见图３）四十年代
第二次世界大战之后，法国人克里斯蒂昂·迪奥尔设计的时装一反“受束缚时期”女兵式中性服装风格。做一件他设计的“时髦式样”的裙子就要用２０米布料。（见图４）这种新风格更多的是标志着恢复追求精美的风格，而不是一种与当时艺术潮流相关联的趋势。一日之间，过去穿战时服装的妇女全换上了迪奥尔设计的服装。五十年代
迪奥尔于１９５７年去世之后，伊夫圣—洛朗以其设计的第一个“梯形”系列时装开始闻名时装界。（见图５）这位年轻的设计师接受所有艺术流派，与当时的各种流派保持和谐一致，如抽象派绘画和国际式建筑学派。这使得他对诸如女式上衣、男士吸烟服之类的基本服装不断进行改革。六十年代
法国时装设计师安德烈
·库雷热以其“月中女”系列服装打破了有关月球人形象的神话。他的太空人式时装在民众中流行开来。他设计的时装线条和结构都十分简练，与过去的时装没有任何联系。（见图６）
库雷热毕业于工程系，他觉得必须与到处可见的各种新式设计保持和谐一致。他设计的时装以色调单纯、几何图形和采用新材料为标志。七十年代
对７０年代世界时装产生巨大影响的是法国人戈蒂埃和蒙塔纳。戈蒂埃在１９７６年展示其第一个系列时装之后，开始被看成是当时最伟大的设计师之一。在所有价值观都受到怀疑的时刻，他使所有不相关的规则在一种脱离当时承认的审美法则的美学范围内协调起来。他设计的时装将不同风格结合在一起，在运动服装和礼服设计中突出“内衣”特点。戈蒂埃现在仍是伟大的设计师之一，靠的是通过创新精神对传统服装观念进行革新的非凡能力。蒙塔纳的设计思想则完全不同，他以其设计的大胆和活力给７０年代时装打上了自己的印记。他的时装的标志是皮制宽肩式服装。即使是妇女时装，他也着意保持厚重男式服装特色，突出细部和色彩强烈。他推出的每一个系列时装都造成新的冲击。（见图７）八十年代
８０年代以日本对西方世界时装的影响为标志。完造和川久保改变了预先确定的模式和时装表演的惯例。自从让模特儿穿平跟鞋表演起，他们设计的时装宽大、重叠和不对称，有时具有中世纪的特点。（见图８）与西方传统的准则不同的新织物、色彩和色调搭配开始对其它系列的时装产生影响。九十年代现在，全世界的注意力都转向生态方面，要求保护自然的呼声日高。时装流行趋势朝着与８０年代相反的方向发展。卡尔文·克莱因最近推出的９０年代女装获得了极大成功。今日的妇女与８０年代相比外貌发生了变化。她们对８０年代的消费热感到厌倦，希望按照自己喜欢的方式着装，因此又恢复了７０年代的风格。（见图９）突出的设计师有马蒂娜·斯蒂博和卡尔·拉格菲尔德。
但并不是完全回到７０年代，思想方法、生活习惯和体质都不一样，但按自己喜欢的方式着装的愿望是相同的。２１世纪到来之前还会出现何种时装？时间将会作出回答。