激情现梦幻的象征

【巴西《阅读》周刊７月７日一期文章】画是表现艺术家火热情感的明证。运用笔和纸再现周围世界的人可称是大师。１９世纪末和２０世纪初德国出现了一位伟大的艺术家，他就是马克斯·克林格尔（１８５７年—１９２０年）。克林格尔是位画家、雕刻家和铜版画家。他具有象征性、富于幻想和梦幻情景的作品，反映出１９世纪晚期人们心灵的敏感，对后人有较深的影响，从７月起，他的１０１幅作品在巴西圣保罗、里约热内卢、巴西利亚等大城市展出。
克林格尔一生中创作了大量作品，尤以铜版画最为突出。他的作品涉及题材广泛，经常表现的主题包括妇女、爱情、神话故事、动物、可怕的幻觉、对社会不公正现象的谴责等。
年轻时代，克林格尔主要表现德国城市的日常生活。他的作品大胆创新，引起轰动，但也招来指责。他抛弃一切传统，意图不在于表现古典之美或现代的真理，而在于表现一种色彩神秘、给人以深刻印象的残酷之感。他的许多作品富于怪诞色调，不追求技艺上的优异，而其表现力相当强烈。例如铜版画《爱情、死亡和远方》将恐怖与讽刺混合在一起：爱神在前，一具骸骨在后，同乘一辆自行车逃避汹涌的海潮。
晚期，克林格尔致力完成一项宏伟的任务：将古罗马诗人奥维德诗中讲述的希腊神话用画面表现出来。他所作的铜版画都包含有一个真正的故事，并创造出新的意境。随着时间流逝，克林格尔的爱好转向更加阴郁或社会内容强烈的题材。在１９１０年左右这个时期，他受到西班牙画家戈雅的“黑色时期”明显影响。铜版画《瘟疫》表现了大众的贫困，画面是一个死亡幽灵笼罩着的病房，一群病人在乌鸦的围绕之中等待末日来临。
克林格尔以其独特的铜版画走在艺术潮流的前列，促使德国伟大艺术革命
──表现主义运动提早出现。