中国电影征服世界影展之后

【台湾《中国时报》５月３１日特稿】题：征服世界影展之后中国电影何去何从？（记者陈宝旭）原文提要：中国电影诉求的主要观众终归是中国人，摆在眼前的事实却是，本土电影市场正处于风雨飘摇状态，这是令人担心的警讯。
当《霸王别姬》在戛纳城影展摘下那片看似高不可攀的金棕榈之后，中国电影在欧洲三大影展的“阶段性任务”可以说已经画下一个完美的句点。在兴奋与光荣之余，此刻或许也该是我们思考中国电影未来前途的时候。
正如陈凯歌在戛纳城所说的：“中国新电影今天在国际上的成就，是辛勤奋斗了十年才有的结果。”８０年代初期，海峡两岸的电影新锐不约而同展开新电影运动，在大陆有所谓的“第五代导演”，在台湾则有一度风起云涌的“新电影宣言”。十多年来，虽然历经了损兵折将，这一群坚守创作阵营的电影人终究还是在国际上为中国电影闯出了一番彪炳的功绩。
在中国电影史上，这十年的中国电影与以往最大的不同，除了风格的决裂外，最明显的莫过于国际影坛的注视与肯定。
１９８９年《悲情城市》在威尼斯影展石破天惊地获得金狮奖后，中国电影在国际正式进入全新的阶段。在那之后，凡是主要影展一旦少了中国电影便黯然失色。
１９９２年秋天开始，中国电影进入全盛时期，张艺谋的《秋菊打官司》先在威尼斯传出捷报，紧接着是李安的《喜宴》与谢飞的《香魂女》在柏林同获金熊，到了５月的戛纳城，全球的焦点再度落在中国人身上，《霸王别姬》将金棕榈手到擒来，《戏梦人生》也得到评审的一致肯定。中国电影至此可谓风光至极，剩下的“奥斯卡”看来也是探囊取物、早晚的事罢了。中国新电影的缘起与其在国际影坛的际遇有其特定的时空背景，就如侯孝贤说的：“这是节气使然，中国电影已经到了春天百花齐开的时候。”显然这股东方的潮流是抵挡不了的，问题在于，中国电影接下来要面对的又是什么？
影展的战场是有限的，征战多年下来，作者们其实都已经体会到胜了固然可喜，输了也不足为惜的现实。他们知道创作的挑战才是永无止境。然而在面对外在的光华之余，前瞻如侯孝贤者也早已展开对本土电影业、文化的整体思考。中国电影诉求的最主要观众终归还是中国人，可是摆在眼前的事实却是，本土的电影市场正处于风雨飘摇的状态，这毋宁是一个令人担心的警讯。
征服了世界影展之后，未来的中国电影究竟何去何从？台湾、香港、大陆三地的电影业如何整合、未来的市场在哪里、人才在哪里？随着政经局势的转变，三个中国人市场势必渐趋统一，电影业身为于政经结构下的一环，自然也不能局限在原来的狭隘范畴之中坐井观天。从这样的理论出发，中国电影的战场从国际转回中国人社区其实也是必然的循环。
所以当我们在国际上屡战屡胜，得意尽欢之际，别忘了，还有一个更大的历史课题在等着我们做答，而这次等着评审的，则是１０多亿的中国人民。