马蒂斯绘画为后人留下宝贵精神财富

【巴西《阅读》周刊文章】题：幸福的色彩
１９９２年１０月１２日至１９９３年１月１２日，纽约现代艺术博物馆为亨利·马蒂斯举办了最大的个人作品回顾展。这次回顾展共展出他的作品４００件，占了两层展室。自１９８０年举办毕加索的个人大型回顾展起，这次是纽约举办的同类展览。这可能使马蒂斯的荣誉受些损害，因为比他年轻１２岁的毕加索永远走在他前面。在两人近半个世纪的友好竞争中，那个西班牙小伙子经常领先，成为楷模。但马蒂斯并不是在所有方面都遭受失败。他的回顾展门票价格为１２．５美元，远远超出毕加索回顾展门票价格，而且是所有博物馆门票中最贵的。这次回顾展的价值保险超过１０亿美元。
马蒂斯是位冷静、谨慎和保守的天才，在许多艺术家和整个世界都陷入疯狂的时代他没有随波逐流。１８６９年马蒂斯生于法国北部小镇勒卡多，１９５４年逝世于法国尼斯。
在这期间，欧洲经历了两次世界大战，马蒂斯身着西装，手持金柄手杖，以一位普通法国人的冷静和狡猾度过整个混乱时期，当他的妻子不得不开设一家帽店以维持家庭开支时，人们把他的画称为“未知丑恶世界的先锋”。而当他成名后，人们又指责他是美的崇拜者。他在对记者发表的一次谈话中说：“我被怀疑所包围。”
纽约现代艺术博物馆的这次回顾展展出的作品约占马蒂斯全部作品的１／３。展览组织者集中了马蒂斯在１９０２年至１９１７年这１５年中一半以上的作品。大幅阳光明媚的景色、宫女和几何体形象的作品表现了他称之为的“画与色彩之间的永久冲突”。《纽约时报》的评论家迈克尔·基门曼总结说：“如果这次展览不能令您感到愉快的话，那么就不会有任何其它展览能做到这点。”令人愉快正是马蒂斯所希望的。
马蒂斯的伟大之处在于他对美的表现和受到刁难时能够承受巨大的苦难。在掌握绘画技巧已不再是画家职业的必备条件的时代，马蒂斯被各种先锋派所包围。他知道毕加索把他的画称为“彩色领带”。表面上看像一条领带那样平凡正是他感到骄傲之处。他承认说：“为了表达这种单纯和简单的感觉，我必须进行大量的工作。”舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔问他从哪里获得非凡的天才时，他回答说：“秘密在于给人以简单的印象。”马蒂斯每一幅令人愉快的作品都是以明快的色彩极巧妙地掩盖构图的一种艰难尝试。马蒂斯画的女人一般都是半裸体的。他极少画女人的眼睛，代之以黑色线条，使观众有一种看不见而感觉到眼睛的感受。只有少数艺术家能做到这点。一位贵妇曾对他画的女人提出疑问，认为画中的手臂不合比例。马蒂斯回答说：“夫人，您看到的不是一个女人，而是一幅画。”这句话成为艺术史中的名言之一。
马蒂斯画的小鱼缸使参观者愉快地回想起童年时看到水中鱼折射出的形象，给人留下诗一般的感受。
纽约现代艺术博物馆之所以能够举办马蒂斯作品回顾展，在很大程度上应归功于俄罗斯收藏家谢尔盖·斯库金。斯库金是位经营纺织品的大亨，在高更死后开始收藏马蒂斯的作品。他勇敢地买下马蒂斯的作品，并对自己的勇气也感到可笑。斯库金共从马蒂斯那里买下３７幅画，其中一些是马蒂斯的代表作，例如《红色的协调》。１９１８年，斯库金的藏画被没收，分别交由圣彼得堡的爱尔米塔什博物馆和莫斯科的普希金博物馆收藏。
自１９４１年马蒂斯动手术摘去癌变的十二指肠起，直至１９５４年８４岁去世止这段时期他成了半残废。他的腹部肌肉已失去感觉，大部分时间躺在床上。由于用笔作画已很困难，他转而用剪刀进行创作。他的助手把硬纸板染成各种颜色，他用剪刀再剪出花、女人或动物的形象。他剪出少女、游泳者和海浪，贴在家里餐厅的墙上，命名为《游泳池》。由于已不能去游泳，他通过这种布置使自己有一种在水中的感觉。他在剪纸时经常说：“我在用色彩作画。”
１９４０年，马蒂斯离婚后曾考虑离开欧洲。他购买了６月８日从热那亚到里约热内卢的船票。正在整理行李时，德国人侵入法国。他决定留下来，“因为我们不能让所有有价值的东西都散失掉”。他在摩洛哥呆了不到一年的时间，创作了一些宫女画。看到这些画的人都会为他笔下的混血女人所触动。
内向的唯美主义肯定受到先锋派的困扰，马蒂斯和毕加索之间的竞争也使之受到损害。２０世纪前半期出现过多的天才，预示着后半个世纪肯定会缺乏天才。时光流逝，有关这两位艺术家之间存在对抗的看法已不复存在。他们两人给后代留下了宝贵的精神财富，人们有可能从他们从未涉及的范畴去评价这两位伟大的艺术家。说明马蒂斯油画《拿手鼓的西
班牙女人》