鉴别大师的作品（三）

范·蒂尔说：“我们研究的结果并没有使伦勃朗变得渺小，而是表明他的弟子们的进步。”最近几年形成的下述观念也有所发展：目前的这种混乱是他本人造成的。根据１６５１年的一项规定，荷兰画室的学生们应遵循导师的风格。导师有权支配他的画室创作的所有作品，不管是否出自他的手。伦勃朗一生中共收了５０名弟子，他也免不了在别人的作品上签上自己名字，转卖出去。这并非是不道德的事，因为他毕竟是那个时代的人。现存于荷兰国家博物馆的名画《伊丽莎白·巴斯画像》就是个明证。这是国家博物馆买进的第一幅伦勃朗的作品，被博物馆负责人视为最珍贵的藏品，并且是公众最喜欢的一幅画。最近一个世纪，《伊丽莎白·巴斯画像》一直被公认为伦勃朗的作品，直至对其真正作者产生疑问。最终在１９８９年确认它是伦勃朗最优秀的学生之一费迪南德·博尔的作品。伦敦国立美术馆所藏的《安娜和瞎子托比特》一画被认为是伦勃朗的学生格里特·杜的作品，而实际上是合作的。专家们认定，画中的火堆、托比特的头部和窗外的绿树是伦勃朗所画，其余部分是格里特画的。但是，这幅画过去一直列为伦勃朗的作品。大胆革新
在这位天才画家向他的学生们传授知识的时代，荷兰首都阿姆斯特丹停满了从事东西方贸易的船只，并靠这种贸易繁荣起来。与当时的其他艺术家不同，伦勃朗很早就认识到市场规律的作用。他的同时代的画家们都是按照文学艺术家的保护人的要求作画，而他却抛弃了这种古老而可靠的传统，开始出售自己及其弟子们采用革新技术创作的新题材作品。荷兰艺术史学家加利·施瓦茨说：“伦勃朗放弃宫庭喜欢的那种描绘暗调物品和人像的过分雕琢的艺术手法，创造了一种可亲的、令人激动的能够吸引全人类的艺术。”他甚至对宗教题材的作品也加以革新。１６３５年所作的《巴尔撒泽的盛宴》中人物的眼神和整个画面迷人的色彩令人赞叹不已。
这幅画描绘的是巴比伦尼亚国王巴尔撒泽与其妻妾欢宴的情景。突然，出现了一个神，手中拿着一块牌子，预告国王的死期和帝国的崩溃。这幅画长２．０９米，宽１．６７米，淋漓尽致地表现了１７世纪的那种“乐极生悲”的时刻。（三）