美《时代》周刊：《不列颠尼亚的新浪潮》

【本刊讯】十月九日一期的美国《时代》周刊上登载了一篇报道，题为《不列颠尼亚的新浪潮》，摘要如
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虽然最近几年来英国所拥有的蜚声国际的雕刻家，人数上已超过它应有的比例，但是，第一流的英国画家却是极少的。那些已经出名的人，象格雷姆·萨瑟兰、本·尼科尔森和弗朗西斯·培根等，几乎都是自成一派的，如果说他们吸引了任何模仿者的话，也没有什么了不起的人。造成画家缺乏的一个原因是英国批评家和收藏家的传统的保守作风。伦敦威望很高的、总是走在别人前面的白教堂美术馆馆长布莱恩·罗伯逊说，“多年来，英国的艺术舞台沉闷得简直要使我发疯。没有人在乎这种情况。要物色一些作品值得展出的人实在是个问题。”
目前，传统主义的云雾终于开始在伦敦上空消散，这门艺术上的真空已经被一批年轻画家所填补，他们的冷淡大胆同时又显然受到美国通俗艺术影响的作品，很有特色地从英国特有的表现手法中演变出来，因此十分可能有助于不列颠尼亚对一股新浪潮起决定性作用。在一九六三年的巴黎双年画展上，由于连法国人都对法国艺术感到了厌倦而希望换换口味，因此两位年轻的伦敦画家艾伦·琼斯和戴维·霍克奈在五百幅各国送来的展品中获得了油画和版画的最高奖。
这些伦敦职业画家对几个世纪来一直使英国画家着迷的令人烦恼无从捉摸的风景画根本不感兴趣。相反地，孕育他们的幻想的却是英国艺术文学绘画中次要的和最不受尊敬的主题。在那些对抽象表现派所说的倾向于内心、为了绘画而绘画的这种话感到厌倦的收藏家和批评家之中，几乎任何生动的新转变都能使他们认真地感到兴趣。
伦敦的这些年轻的狮子并没有明显的领袖。他们也并不形成任何团结一致的行动。他们互相抵制彼此的风格以及前辈的伙伴关系。在二十来个为人们所公认的伦敦名家中，有十二个已经在国际上有点名气并且将于这一季度在美国展出。其中最好的几位是：
德里克·博希尔，二十七岁，他花梢地发明了各种眼花缭乱的颜色，他称之谓“几何艺术”。他使用各种各样的颜色，他的画风无法看出来，他勾画的象是模糊的，创造了深刻的幻想同时又直接了当地否定了绘画的人为笔法。
布雷特·怀特莱，二十五岁，悉尼一位出版商的儿子。他一九六○年在意大利求学时为彼罗·德拉·弗兰切斯卡弄得神魂颠倒，从那时以后他就坚持认为油画应该象彼罗的画一样要有浅近而象舞台一样的空间。他自己喜欢的是抽象的人物安排。
艾伦·琼斯，二十七岁，他从通俗艺术改为画含意不清颜色轮廓分明的方块块。他具体证明了伦敦画家的空间无深度、冷淡的专门知识、用色没有光泽的特点。他在不画公共汽车、飞机等东西后也沉溺于有节制的情欲之中。他在认为每一个人身上有男性和女性的相互作用这种创造性想法的启发下，常常画一些诸如“阴阳人”等的雌雄两性的人物。
彼得·布莱克，三十二岁，自从他进入皇家美术学院的十年来，他所画的都是些奖章、挂象、运动员、通俗歌唱家等。
基塔杰（他从来不用他的真姓名罗纳德·布鲁克斯），三十二岁，他认为画应该有主题。他一年所画的画不出十张。
戴维·霍克奈，二十七岁，他的画是孩子般的天真无邪和世故的奇想两者富有诗意的混合。
彼得·菲利普斯，二十五岁，他拒绝通俗艺术对所画物体的强调。他认为他自己的作品“带有一点传统的味道，主题并不是最重要的东西。”他在皇家美术学院时反对画“花朵和裸体妇女。”