中国音乐界人才辈出

【美国《纽约时报》１１月９日文章】题：中国音乐界人才辈出（作者巴里·米林顿）
现在，中国的音乐家、特别是小提琴演奏家，正在西方的音乐舞台上大放异彩。
近来，实际上每一场国际大赛几乎都有来自中国的选手参赛，而且都得了大奖。中国小提琴演奏家还蜚声于世界录制的音乐唱片之中：薛伟和胡坤正是最近录制的标准古典音乐（如门德尔松、柴可夫斯基和西贝柳斯协奏曲）唱片达到登峰造极水平的艺术家中的两位。
在文化大革命结束以来的１３年中，中国人取得了惊人的进步，这种进步在很大程度上表现在音乐敏感性方面。我怀着要看看这种情况是如何出现的好奇心理，不久前访问了北京和上海的两所主要的音乐学院。
我在北京的中央音乐学院观看了来自得克萨斯州奥斯汀的客座教授威廉·雷斯教授的一节钢琴课。一名２２岁的学生以强烈的感染力演奏了普罗科菲耶夫要求极严格的第三奏鸣曲，并在演奏肖邦第四钢琴曲时表现出了相似的技术和丰富的艺术感染力。雷斯先生对她说，这是他所听过的学生弹奏的最美妙动听的肖邦钢琴曲。这所音乐学院的入学竞争是非常激烈的，每１０名申请者中只有１人可能录取。这所学院主楼的设备相当完善，尽管按美国的标准来看，还有些简陋。它有一个有相当藏书量的图书馆和一座漂亮的礼堂。每所音乐学院都设有附属小学和附属中学。初露头角的小乐手们可以在这里既接受音乐指导又受正规教育。这种音乐学院的水平对学生来讲，其条件几乎是相当理想的。学生和教师的最佳比例能使教授最少负责５到６个学生。这样，每个学生每天能接受一两小时的指导。（按照美国的教学体制，一周能得到这么多时间的指导是幸运的。）
雷斯先生坚持认为，出自这些音乐学院的演奏人员在演奏技巧和音乐修养方面都高于他们的美国同行。耳闻目睹了这新的一代所表现出来的某些最光明的希望之后，人们不能不为他们一方面在感情上明显所持的冷漠态度和另一方面在演奏这些最富浪漫情调的乐曲时所表现出的激情之间存在的差异感到震惊。尽管音乐语言也许是全球性的，但仍然必须学会它。人们可以听到那些尚未完全掌握音乐语言的中国年轻艺术家进行机械和不符合语言习惯的演奏。这是在合奏方面中国音乐家仍需赶上去的一个突出的问题。
中国在合奏方面落后于他人有更为明显的历史原因。中国人一直把向西方音乐界发动冲击的努力集中于培养个人演奏家方面。音乐学院的目标是要培养第一流的独唱或独奏人才，而不是全面的音乐家。目前也比较注意培养管弦乐演奏家，但是对于室内音乐还不怎么重视。不过，情况确实有了变化。我在上海音乐学院看到一群高年级学生排练勃拉姆斯四重奏时已达到了相当完美的水平，而后来转入排练颇费力气的布伦顿·布劳德斯托克的现代作品时，他们又兴致勃勃地处理了一些棘手的技术问题。