纽约举办乔治·修拉作品回顾展

【美国《时代》杂志报道】美国纽约的大都会美术馆９月末举办法国新印象派画家乔治·修拉作品展，这是进入９０年代以来美国现代博物馆业的又一个重要活动。
自从８０年代初以来，美国纽约和华盛顿的博物馆和美术馆先后举办了欧洲已故著名画家的回顾展，对于公众了解欧洲名画家起到了促进作用，同时也提高了这些画家及其作品的身价。爱德华·马奈的画展于１９８３年举行；凡·高的回顾展分别于１９８４年和１９８６年举行；高更、古斯塔夫·库尔贝和德加等人的作品展于１９８８年举行；克洛德·莫奈的回顾展于１９９０年举行。行家们估计，纽约举行新印象派创始人之一的乔治·修拉的画展将对提高他的画的身价起到推动作用。
在西方，乔治·修拉、奥地利音乐家莫扎特和意大利画家马萨乔被称之为英年早逝的三位艺术奇才。奠扎特只活了３６年；马萨乔的一生更为短暂，只有２８年，但他留下的作品，如《逐出乐园》和《纳税钱》等是后世的达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等大师们学习和研究的对象。
乔治·修拉于１８５９年出生于巴黎，１８９１年因劳累成疾去世时只有３１岁。或许正是因为早逝，他的一生都集中于一种艺术风格的研究和探索，发明了点画法。乔治·修拉做画艰苦，他认为搞美术创作是科学，而不仅仅是凭直觉随心所欲作画。
乔治·修拉不仅是古典规程的伟大的同情者和现代主义概念的支持者，而且作为一位美术家，他把古典的和现代的恰当地结合起来，创作了一批优秀作品。
正如美术史学家罗伯特·赫伯特所说，乔治·修拉希望人们把他看成是一位美术技术人员，他从科学中借鉴到不少东西，如匀称和明晰。他表现出了视觉和印象之间的关系的最直觉的和机动的感觉。他的绘画天才的奇迹之一是他能对光色进行分析，使点画法的技巧臻于完善。
纽约大都会美术馆举办的乔治
·修拉作品回顾展将展出他的风景画、风俗画、人物画、大量素描和草稿，全面反映了乔治·修拉的成长道路和创作风格。这些作品表明乔治·修拉是一拉“创造了神秘永恒形象的富有灵感的抒情诗人”。
尽管有人批评乔洽·修拉后来的创作越来越远地离开对现实的真实描绘、具有故意程式化的性质、有时人物形象庸俗和任意地对色彩作试验，但他少年时代刻苦学画、出奇的艺术和新颖的构思、百折不挠的创新精神受到后世人们的好评。他的杰出作品，如《阿涅尔的沐浴》、《大碗岛上星期日的下午》、《滑稽表演》、《马戏团》和《女人体》等已成为人类共有的艺术财富。