超现实主义画派在欧洲复活

【美国《新闻周刊》９月２日一期文章】题：马克斯与安德烈的晚餐
在９０年代，画家应干什么呢？１９世纪末以来的现代主义已经消亡，最简单的艺术已被人们遗忘，第二次世界大战之后的现代主义的手法用之过久。那么，画家到何处去寻求灵感呢？在现实生活中存在着由来已久的、而且看来是有着用之不竭的题材。简言之，这就是超现实主义的复活。
今年夏季，在欧洲举办了两位超现实主义大师的回顾展。８月份在巴黎的蓬皮杜中心展出了安德烈·布勒敦的怪诞作品，这个展览还将在西班牙首都马德里举行。马克斯·恩斯特的引起幻觉的绘画和拼贴画先后在欧洲大陆的伦敦、斯图加特、杜塞尔多夫和巴黎展出。
历史让巴黎人安德烈·布勒敦（１８９６一１９６６）成为超现实主义画派的主要谋划者。布勒敦在医院工作期间亲自目睹了一次大战的可怕后果，他断定，解决西方理性主义画派危机的办法是把意识降低到“一个最朴实的记录装置”的地位。布勒敦建议，梦幻应是生活的标准。他写出了超现实主义宣言并使自己成为能承认某人入派或把某人革出教门的权威。
由于布勒敦是超现实主义画派的领班但却不是出色的表演者（如米罗·达利或唐居伊），他没有创作出许多超现实主义画派的作品。这次回顾展主要展示了手稿、快照、书籍、信件，甚至还有蝴蝶标本、面具和其他超现实主义画家的作品。回顾展表明，布勒敦影响了从达达主义画派创始人的法国画家比卡皮亚到法国现代派主要代表毕加索、从智利现代派画家马塔到法国超现实主义画家马森的每一位画家。
布勒敦的主要才干之一是充当伯乐。他的第一个选择就是德国年轻新秀马克斯·恩斯特（１８９１—１９７６）。尽管恩斯特当时还着迷于塞尚和凡高，但布勒敦认为恩斯特的作品“以我们从未体验过的方式感动了我们”。恩斯特认为，超现实主义的“自动写作”或恍惚诱发的表现是最完善的形象。他和布勒敦签署了超现实主义宣言并合办《超现实主义的革命》杂志。此外，恩斯特首创“压印画法”和“擦画法”，创作出了许多拼贴图画和无字的“小说”式的作品，如《有一百个头的妇女》和《无头妇女》。
尽管超现实主义画派组织严密，但后来的政治分歧促使这一画派产生了分裂。布勒敦认为超现实主义应为革命作出贡献，因此与其他几位超现实主义画家于１９２７年一道参加了共产党。而恩斯特则避开政治斗争，终生都是一位彻头彻尾信奉弗洛伊德学说的超现实主义画家。现在，有迹象表明，新超现实主义正在欧洲美术界蔓延。几个年轻画家用完全投影式的、不十分抽象的方式作画。某些雕塑家正采用装配法，既发挥才智又表现出足够的技法，来保持恩斯特绘画艺术的精髓——协调。尽管到目前为止，新风格一直缺乏自信力，但是，如果受到本世纪末的时代精神的一些推动，超现实主义画派回潮是不会使人吃惊的。