井上长三郎盛赞我永乐宫壁画摹本

「正是新中国的力量，才使得这个伟大的摹本能够问世……等于创造出一种新的艺术」。
【本刊讯】日共《赤旗报》９月１７日在“美术”栏刊登了画家井上长三郎参观“中国永乐宫壁画展”以后写的观感，标题是《充满生命力的创造性的“摹本”所引起的激动之情》，摘要如下：
我们看到过的元代的画，是现在在日本保存着的传说是钱舜举画的《牡丹图》和颜辉画的《蟆铁拐图》等等，这些作品摆开来，充其量也不满两个平方米。我们这一双平日对钱舜举画的一朵牡丹感到敬佩的眼睛，现在在这一次展出的永乐宫壁画的巨大画幅的前面已经五体投地了。在这次展出的壁画的画面上，象颜辉笔下的那样的人物恐怕有数百之多吧！
说到巨大的艺术作品，我想起了梵蒂冈拉斐尔的壁画。
但是，永乐宫壁画在规模上，恐怕是远远凌驾于意大利文艺复兴时期的作品之上的、世界性的著名艺术作品！元代的中国是可以想象的。原画之精彩是不难想象的。
但是，恐怕我们应该在今天的中国产生了如此杰出的摹本这一事实中找到更重要的意义。
今天的中国有力量把永乐宫的壁画——即原画很好地保存下来，并且使全世界的人们欣赏到如此杰出的摹本，我不由得对这个国家感到羡慕。
一个令人惊异的事实是，从永乐宫壁画的摹本来推测，我们可以知道原画的技术经受住漫长的历史的考验，尽管它比意大利文艺复兴时期的作品更古老，却仍然保存下了可以说很完美的色彩和形象。
我曾经在北京的中央美术学院从院长王先生和吴先生那里欣赏过敦煌壁画的摹本。当时，我曾经为那个摹本的精美而感到惊讶。这次参观以后，我也得到了同样的深刻印象。无论是从《钟离祖谈道图》中画在钟离祖脚下的一朵花来看，还是从呈现出立体状态的岩石的画法来看，我都只能说：这是真正的艺术创造，用笔灵活自如，线条很有气魄。我的心情就和看了原画一样。
不言而喻，正是新中国的力量，才使得这个伟大的摹本能够问世，而我只是觉得，象元代那样的画家直到今天还有几千几万人活着。能够画出这种真正完美的摹本，就等于说，今天已经在创造出一种新的艺术。以西欧绘画为中心的今天的世界绘画的动向，正处于一种失去方向的状态。即使在头脑中设想一下这样一种情景——把这个伟大的壁画在全球循环展出，使世界各国人们惊叹不已，那也是一件令人高兴的事情。