美国电影海报别具一格

【台湾《联合报》１月２５日文章】题：奥斯卡精选海报有看头
一向能够准确预测奥斯卡得主的美国金球奖得奖名单，已于日前揭晓，正式揭开一年一度的奥斯卡竞赛序幕，让我们循序渐进逐一回顾历届奥斯卡得奖影片海报，一窥６０多年来电影包装术的演变过程。
老影迷大概都有徘徊在电影院门口，盘算着是否要将口袋里最后几块钱也掏光，买张电影票进场，原因或许只是为了一张崇拜偶像的照片，或许只是一句美丽动听的口号，电影的奥秘对于陌生的影迷而言，其实就全浓缩在那画龙点睛的海报上。
成功的电影必定都会有称职的海报设计，因为那是整体作战的一环；当然，一张迷人的海报也可能只是包装上的噱头。电影海报的设计能力，反应了电影工业如何看待本身商品，又如何以最简洁醒目的方式传递好看、耐看、值得一看的讯息，引客上门。
电影海报中的学问可大的呢！雅俗共赏的奥斯卡名片海报就最能反映上述文化创作及商业包装的特质。早期的电影多数提供给寻常观众一个可以逃避现实的幻想殿堂，那时候的海报设计也就偏重罗曼蒂克的抒情笔法，用色鲜艳，选图也偏向英雄色彩浓厚的浪漫冒险，构成一则一则银幕传奇，例如１９２８年第一部奥斯卡最佳影片《翼》（又译《飞机大战》），就以艳红大字作片名，再以戎装男女眼神上眺的仰慕神情完成构图，让人有一窥究竟的好奇。
这股以浪漫与冒险风潮作主题的海报设计精神，一直沿贯到３０年代，这一阶段的奥斯卡得奖影片，几乎都不约而同将知名影星的亲密镜头作为主要诉求，以满足那些备受经济不景气折磨的小民，其中以经典爱情名片《乱世佳人》的克拉克·盖博欲吻费雯丽的海报设计，最脍炙人口。
４０年代的美国面对大战阴影，海报创意大打折扣，泛道德主义挂帅的结果甚至出现文字当家的设计。
物极必反，５０年代的电影事业面临经济起飞的顺境，却也有新兴的电视媒体竞争，使得电影海报出现活泼跳跃的生命活力，大气魄的史诗电影与热闹的歌舞片，带来灿烂缤纷的１０年。
６０年代的美国社会开始出现吸毒、嬉皮等社会问题，影坛则竞拍有益人心的音乐歌舞片以相制衡，依然是花团锦簇，直到《午夜牛郎》的出现才预告了７０年代的阴暗。
７０年代可说是黑帮电影当道的局面，两部《教父》都大胆地使用红黑或黑白色勾勒海报，诉说那个年代的痛。
８０年代则给人道德良心复苏的印象，亲情励志电影的抬头，以及场面宏伟的史诗电影的复生，也开启了海报设计的宏观视野。去年最佳影片《戴茜小姐》用一个车窗后视镜，映现的男女主角模样，叠映在全白的底色上，自然呈现出别具一格的温馨气息。