美报评莫斯科大剧院的芭蕾舞

【本刊讯】《纽约时报》１９６２年９月３０日载文，题目：《大剧院的教训：作为观众我们学到了什么？》作者：艾伦·休斯。摘要如下：
从整个来说，这家剧院似乎把主要精力放在比较耸人听闻的舞蹈动作上面——能博得喝采的、令人惊叹不已的那种跳跃、抬举和旋转，这些动作有时是具有高度修养的古典式舞步，有时是纯粹马戏班式的技巧。
辉煌灿烂的舞姿是芭蕾舞中的一个合法的必需的组成部分，但不是它的全部，也不是它的主要意图。这种动作用得过多就像文章中充满了惊叹号一样，头几次能够提高读者的兴奋，但很快就失去作用，到后来甚至把三个惊叹号放在一起也不会触动读者的感觉了。舞蹈也是一样。头几次把女演员高高举在男演员的头上时观众会感觉兴奋，但如果继续下去，很快就会显得千篇一律，失去了对观众的刺激力。大剧院演员所表演的其他某些动作——如男演员让举在空中的女演员掉下来，然后在着地前接住；女演员飞速奔跑，头朝前或脚朝前地跳进男舞伴的双臂；高跳踢腿；急速旋转等等——都是如此。这种动作除非用得很节省，并且是用来表达某种感情，否则就不会产生美的效果。
大剧院当然演了许多不以肤浅的表现主义为目的的古典作品，例如《吉赛尔》、《天鹅湖》、《肖邦组舞》（我们称之为《仙女们》）和《印度舞女》第四幕等。
但是除《吉赛尔》以外，其他舞剧的跳法都由于这样那样的原因而令人失望。舞蹈队掌握古典芭蕾舞基本技巧的熟练程度也不如我们预期的那样高。
也许大剧院正在有意识地树立这样一种技巧，即为了激发人们的兴奋感而宁肯牺牲抒情感。也许大剧院以为我们要看的就是这种表面的刺激，因而为了满足这一点就让它的古典作品的水平下降。也许近几年来我们自己的优秀表演或者去年列宁格勒基洛夫团的表演使得我们远远不再满足于技巧的玩弄和看热闹场面了。
上述任何一个问题都没有肯定的答案。也许我们唯一能够肯定的东西就是：所谓单一的一种“俄罗斯”芭蕾舞风格是没有的。莫斯科和列宁格勒两家剧院尽管在政治上联系着，但它们的基本舞蹈原理和实践看来是十分不同的。