中国画将在世界画坛大放异彩

【香港《亚洲周刊》６月３日一期文章】题：丹青妙笔今有价国画市场欣欣向荣
随着经济和社会观念的改变，清雅脱俗的国画近年成了奇货可居的商品，画廊与拍卖行的国画买卖越来越兴旺，市场一片欣欣向荣。台湾、香港、新加坡等地近期更掀起热潮，画价如脱缰野马一路飞升。
以已故国画大师张大千的画作为例，１９８７年５月国际性拍卖行苏富比有限公司在香港举行的拍卖会上，其《桃园图》泼墨巨作以１８７万港元（折合约２４万美元）之高价，破了近代国画售价纪录；直至去年１１月，他晚年的泼墨山水画《松壑飞泉图》再以２９７万港元，刷新纪录。今年３月，太古佳士得（香港）有限公司举行的春季拍卖会上，近代国画家赵之谦的《花卉四轴》以３５２万港元高价成交。由此可见，名家作品售价之高，已到了令人咋舌的地步。
在台湾颇为活跃的中国画经纪商、英国乐山堂负责人艾·米乐表示，现在全世界已渐重视中国艺术。他说：“中国画被忽视了４０年，未来十年内，中国画将在世界画坛大放异彩。”他认为，国际艺术品投资者未来必会将注意力转移到具有增值潜力的中国画上，而中国画市场的蜕变，“目前只不过是个涟漪，将来必将波涛汹涌”。香港画廊得天独厚
国画市场之所以能迅速蓬勃，画廊与拍卖行所起的推动作用很大。香港作为一个既得天时地利，又得人和的国画集散地，引来了国际拍卖行及艺术投资者的青眯，也直接促进了国画在东南亚华人社会的流通。譬如刚在５月中，香港苏富比有限公司举行的拍卖会上，就吸引了来自世界各地的买家。它所拍卖的１９５幅国画，总成交额高达２８８２万港元。其中以张大千的《番女掣庞图》成交价最高，由台湾买家以１３７．５万港元投得，为最近极为热络的国画市场又添上一分热闹。
在台湾方面，近两年画廊有如雨后春笋涌现，买卖活跃。不过，一般而言，台湾的画廊普遍都面临缺货的难题。业者指出，台湾的买家相当多，又很愿意出高价，但问题在于画廊提供不出好的东西，在此供求不平衡下，终于导致假画充斥市场。其次，台湾对大陆画限制入口，亦给当地画廊造成很大打击。比起台湾，香港明显占了地利的好处。当地画廊一般与大陆画家或收藏家关系密切，大陆画作是主要货源。画廊除积极搜购名家作品外，亦着力发掘年青一代画家。
由于香港面对的主要市场为台湾、新加坡、日本等亚洲国家与地区，而此等收藏家或买家对于国画的兴趣主要集中在清末任伯年、吴昌硕以至现代的名家作品，这使拍卖行在香港集中拍卖近代及现代的中国画；而中国古画则多集中在纽约拍卖。
去年５月，在香港苏富比有限公司的拍卖会上，大陆画家吴冠中的一幅山水画《高昌遗址》，在激烈竞投下以１８７万港元高价成交，创下了在生画家画作售价最高纪录，引起各界瞩目。名家辈出成绩斐然
在近、现代国画热潮中倍受重视的名家，最早大致可追溯至晚清善画花卉的张熊，最近则为风格趋向多元化的现代中年画家。清末名家中，虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿，以至傅抱石、黄宾虹、李可染、溥心畬、吴湖帆、潘天寿、张大千、石鲁、谢稚柳、程十发等，均显露了一代大师的风范。而目前在生画家中，朱屺瞻、吴冠中、陆严少、范曾、刘海粟、林风眠、黄君壁、余承尧、黄永玉、陈文希、赵少昂、杨善深等亦成绩斐然。这些画家的画除了艺术价值崇高外，近年在市场上亦极具投资价值。
一般而言，东南亚买家（主要为华人）较易接受晚清以后的近、现代中国画，究其原因大概与此时期之画作所流露的创新、时代精神息息相关。
从近年的市场纪录看，受西方艺术影响的画家，如张大千、林风眠、吴冠中等地位迅速跃升，证明了购买力强的买家喜欢这种风格。作家施叔青说：“目前市场上倾向于欣赏有时代气息、创新且具个人面貌的作品，传统画家对个性的掌握即不若现代画家。”画坛歪风有待扭转
炽热的画市造就了许多名利双收的画家，但问题也随之而来。台湾艺术学院美术系教授何怀硕表示，艺术过度商品化，会减低艺术家的独立性和创造性，画家可能不自觉地受流行品味影响。
中国大陆画家在面对外界的大量需求，也出现了抄袭的情况，如模仿吴冠中等。
至于中国画是否能打入国际市场的问题，旅居巴黎的大陆画家戴海鹰告诉亚洲周刊，在巴黎目前还看不到西方人对中国画产生兴趣。他表示，中国画家若想打入国际市场，“就得以他们的游戏规则去跟他们竞争”。然而，亦有一派画家认为，东方艺术不一定须追随西方的步伐。
中国绘画在市场与时代的考验下，将如何调整体质，画界人士看法不一。