８０年代艺术纵览（完）

美术：艺术品大拍卖
８０年代，国际艺术品市场处于顶峰时期。只要世界经济危机存在，艺术品市场就会继续发展。艺术变为一种可靠的投资：艺术被当成一种商品。
日本人贪婪地抢购西方艺术代表作，使价格暴涨：凡·高和毕加索的作品售价竟超过５０００万美元。
造成的结果是，这些杰作不能陈列在博物馆，而是被锁进大公司的保险柜。由于价格高得惊人，各博物馆无法更新或增加其收藏品。
艺术品市场日益强大和多国化，阻碍了文化财富的形成和艺术家的进步。今天，在促进产生和支持新流派方面，画廊开始替代评论家。
此外，画廊承担了以前优先由大博物馆承担的任务。艺术变为时髦的事务，成为消费战略的组成部分。
各种流派如雨后春笋迅速兴起，而后时过境迁，又很快地消失了。
马德里、巴黎、洛杉矶、芝加哥等地举办的艺术品交易会的重要性正趋于超过威尼斯、巴黎、圣保罗等地举办的双年展。
８０年代明显的特点之一是举办大规模造型艺术展。评论家蓬图斯
·赫尔顿组织的《意大利未来主义展》得到菲亚特公司的支持。在巴黎，１９８１年举办了《世界建筑展》，１９８９年举办了《世界的魅力》展览，这两个展览显示了第三世界文化和原始文化的风貌。１９８９年在伦敦举办了欧洲最大的一次拉美艺术展，巴西和墨西哥艺术家的作品在展览会上占突出地位。巴西艺术家的作品在国际大型展览会上获得好评。
这类大型展览显露了艺术界的一种新面貌：艺术评论家往往起着监护人的作用，他在评论领域内失去权威，却在掀起历史性运动或流派对抗方面承担起责任并取得辉煌成就。
在国际上，不能不提及的一个伟大事件是毕加索的名作《格尔尼卡》重返西班牙。这幅作品是１９３７年在巴黎完成的，以纪念那座被纳粹空军炸毁的城市的人民，一直存放在纽约。按照作者的愿望，在西班牙独裁者佛朗哥死后，这幅画被送回西班牙。这个事件标志着西班牙成为当代艺术的创作和消费中心，（完）