８０年代艺术纵览（七）

美术：后先锋派的崛起
７０年代中期先锋派陷入危机，意大利评论家阿基莱·奥利瓦认为先锋派已“没有什么新意”。奥利瓦在他１９８０年出版的《意大利后先锋派》一书中，对７０年代的作品进行了上述冷静的分析。他的这本书收进了恩索·库基、山德罗·吉亚、米莫·帕拉迪诺、弗朗切斯科
·克莱门特和尼克拉·德马里亚的作品。这些画家是后先锋派运动最初的核心。这个运动以折衷主义为特点，随心所欲地采用过去作品的风格，将悲剧色彩与喜剧色彩糅合在一起。
由于奥利瓦的大力倡导，后先锋派一词成为当代造型艺术的同义词。但是，它不是８０年代唯一的流派。在德国，新野兽派（巴泽利茨、基费尔、彭克等）主张通过夸张的形象、动感和色彩恢复想象力。英国的一些雕塑家强调作品的陈列价值，而不看重其销售价值，自认为是物体的操纵者，而不是制造者。他们使用破旧的消费品进行创作，从事一种工业社会的“考古”活动。他们构成欧洲艺术革新的第三个中心。在美国占优势２０年之后，欧洲依靠这三种流派重新肯定了其文化特性和在艺术领域的领导地位。尽管如此，美国仍以新形象派（施纳贝尔和戴维·萨利）和格调派（库什纳和米歇尔·巴特）进行反击。
在巴西，艺术革新以绘画为开端和以出现一代优秀雕塑家而告结束，代表人物有安热洛·维诺扎、努诺·拉莫斯、毛里西奥·本特斯等。１９８４年，１２３名艺术家在里约热内卢举办了《你好，８０年代人》展览。从那以后，“８０年代人”成为８０年代巴西造型艺术的代表。
８０年代，世界造型艺术地理发生了巨大变化。从费利佩·冈萨雷斯实行民主过渡和西班牙加入欧洲共同体起，吸引全世界艺术家的柏林和法国的卡塞勒正让位于马德里。现在马德里已成为世界最重要的艺术品交易市场之一。面对强大和面目一新的欧洲，美国找不到对付的办法。也许正因为如此，美国才把注意力转向拉丁美洲，举办拉美艺术家的作品展览会，使得博特罗、里维拉、塔马约、托雷斯·加西亚和安东尼奥·阿马拉尔等艺术家的作品在索思比拍卖行中的售价不断上升。但是，拉丁美洲深受经济—社会危机的影响，艺术并没有取得很大进步。布宜诺斯艾利斯和加拉加斯收藏的艺术品正在枯竭。唯一的例外是面向第三世界的《哈瓦那双年展》的地位不断加强。（七）