８０年代艺术纵览（六）

戏剧：处于过渡进期
如果要用一个词来概括８０年代的戏剧，那么“过渡”无疑是最确切的。审美微风吹遍世界戏剧舞台，它无法动摇多年的陈规旧习，在戏剧革命面前显得不知所措。在国际戏剧舞台上，８０年代不能被认为是发生飞跃变化的十年。如果说会有飞跃的话，那也只能发生在已来临的９０年代。戏剧在推动舞台履行其艺术使命之中度过了这难以做出评价的十年。世界戏剧界著名人士在努力加强戏剧特性，以此作为唯一的机会，不仅要使这种有数千年历史的艺术在与公众能迅速接受的娱乐形式的竞争中生存下来，而且要使它具有鲜明的时代烙印。
波兰人塔德斯基·坎托是８０年代最活跃的戏剧家。最近１０年，坎托正是利用戏剧一切最优秀和最深奥的特性，使戏剧得以发展。如果说坎托借助传统进行革新的话，那么美国戏剧家罗伯特·威尔逊则利用冷静、病态、缺乏激情的语言，表现处于绝望困惑之中的８０年代的人。在这方面，德语剧作家博托·施特劳斯、弗朗茨·克勒茨和彼得·汉德克对城市居民在公众社会中找不到前途的境况作了痛苦的反映。１０年前出现的在演出过程中观众亦参加表演的全景戏剧实际上已消失，尽管１９８８年和１９８９年它又显示了生命力。
８０年代的戏剧写作技巧没有什么创新，特别是话剧语言受到动作和时代特点的限制。正因为这个原因，伟大的导演们纷纷求助于经典剧作，或者把文学著作改编为舞台剧本。多年来极少有将小说改编为剧本的现象，而在８０年代，这种改编实际上是戏剧的一大成就。剧本的写作与场景的设计同步进行。
在巴西，戏剧仍处于长期的危机之中，经济严重影响着舞台艺术，尽管如此，戏剧仍生存下来。
在处于文化蒙昧状态１０多年之后，８０年代的巴西戏剧吹进了自由化的空气。政治戏剧正失去其紧迫性，让位于其它形式。
但是，８０年代巴西戏剧界的伟大人物是热拉尔多·托马斯。他的戏剧抛弃了道白的程式，并在舞台上设置了一个提词席，使观众能充分地发挥想象力。
德尼泽·斯托克洛斯也抛弃了威胁着巴西舞台的自然主义和现实主义，以手势为出发点进行创作。通过形体造型，再加上语言，使手势成为推翻程式化戏剧道白的范例。德尼泽把舞台空间分割成小块，尽可能少地利用舞台手段。舞台几乎经常是空的，演员要靠自己的表演才能去征服观众。
８０年代，巴西戏剧界出现了许多杰出人物。比亚·莱萨非常勤奋好学，并具有极强的创新愿望。女演员贝茨·科埃略善于不断更新表演方式，紧紧跟上时代的步伐。舞台美术和灯光也取得新的进步。但是，女演员费尔南达·蒙特内格罗在《痛苦的眼泪》中的表演可以说是对８０年代巴西戏剧的概括，年轻的费尔南达能够紧紧地把握住扮演的角色。
她的表演说明，在巴西这个远离现代文化创造中心的国家，她以其才能和狂热献身戏剧的精神，塑造了世界戏剧中最需要创新的角色。她是８０年代巴西戏剧的标志。她证明，在一个戏剧艺术仍不受重视的国家中，戏剧之所以能够生存下来，是因为作为表达情绪和感情的工具和进行思想辩论的中心，戏剧具有无法超越的力量和份量。（六）