英报谈南斯拉夫画家和雕刻家的状况

说南艺术家不分青红皂白地利用西方的一切技术和风格；反共作品也可以展出并被国家或地方当局所购买。
【本刊讯】《泰晤士报》１９６１年１１月３０日刊载了该报记者的一篇通讯，标题是《南斯拉夫艺术家的命运》，摘要如下：
南斯拉夫绘画和雕刻的令人惊异的方面是，个体艺术家的作品的特质是各个不同的。原因也许是他们内心里担心他们目前所享有的自由可能会在一夜之间消失。这种情况自从五十年代初期以来就已经鼓舞了一种工作的狂热，以及不分青红皂白地利用取自西方的一切一切的技术和风格。
尽管有地区上和风格上的不同，但是还是可以谈谈“南斯拉夫艺术”的，因为社会和政治背景以及给予天才的特殊鼓励是一样的。
南斯拉夫艺术家的地位是一个谜。自称他们是自由的，从文件上看似乎并不自由，但是实际上却又是自由的。从道理上讲，他们应该是穷困的，但是事实上他们很多人——以任何标准来说——
都是富裕的。在南斯拉夫事实上是没有私人买进艺术品的。购买数是操纵在联邦共和国、加盟共和国、博物馆、美术馆（虽然艺术家和艺术馆长们抱怨经费太少了）、企业、市政当局和外国购买者（其重要性日益增加）手中。在一位艺术家举行一次展览会的时候，美术馆或市政当局将至少购买一幅画，并且将付给这位艺术家前往这个市镇的旅费和在那里逗留期间的费用。
对每个艺术家说来，通过各共和国的协会参加造形美术联合会是必不可少的，因为这些协会除了同政府打交道之外，还分配可用的工作室、组织很多竞赛和奖金、承认艺术家享受社会保险、假日旅行折扣、孩子的补助费和养老金的权利。参加了以后，艺术家的工作必须听从于他所属的协会。这相当于在英国听从于皇家学院，看来，把所有其他收入来源由协会控制着这一点加在一起，艺术家们似乎只有极少自由或没有自由。而事实上，协会实行着完全的容忍，甚至倾向于保护它们最困难的会员。但是异乎寻常的是，反共作品得到展出并由国家或地方当局购买。说南官方赞成抽象艺术
这个发展过程并不是容易的。在大战结束以后，教条的社会现实主义和一种未来的民族风格的结合，展现着一种阴暗的未来。１９５１年，开放了有一批抽象派的画家在一间属于克罗地亚建筑协会的房子里举行了一次展览会。它仍然开放着，南斯拉夫艺术家们自从那时以来就没有回头向后看过或有过一刻迟疑。这次展览会的结果是抽象画和没有形象的雕刻流行起来了，并且不再经常有很多的批评而使它拿不出来。事实上，官方赞成在公共纪念碑的格式上采用没有形象的风格，并没有把他们从社会现实主义时代的美学的深渊中挽救出来。