新加坡《联合晚报》署名文章：我看近年新加坡华文诗坛

【新加坡《联合晚报》７月１９日文章】题：等待自己——我看我想近年新加坡华文诗坛（作者周维介）
这两三年来，新加坡诗坛并没有显著的退化，虽然整个文艺界闹著低潮。
统计一下，这两三年来多产的诗人包括周粲、原甸、刘奇俊、南子、成君、希尼尔、董农政、康静城、力匡、郭永秀、方舟、杨羽、苗芒、吴垠、韦铜雀、陵旭、黄广青、梁文福、木子、文恺、得楠、伍木、谢清、敏瑜等人。旧人依旧，新人涌现不多，有潜质的新诗人更难寻觅，这无疑是诗坛的隐忧。缺乏本土生命
作为一个海外华人社会，新加坡华文文学所受到的影响是多方面的。新加坡缺乏深厚的本土文化生命，在最初的阶段自然为外在因素支配。历史的因素，使本地诗作一开始便同中国五四文学发生血缘关系，五四阶段的创作理念便成了本地诗人创作的指示灯。进入六七十年代，台湾出版物大量流入，为文坛带来不小的冲击。从中国诗坛蜕变谈起
中国诗坛自五四以还，一直在黑暗中摸索探路，虽然也出现一些值得传诵的作品，但多年来政治上的曲折变化，已使新诗的发展停滞了３０年。曾几何时，近１０年的大陆诗坛面临了一次蜕变，时间虽然短暂，但那风采绝对是中国大陆的，新加坡诗人们应在这事实上努力沉思。
在６０多年的岁月里，我们在创作量上有可观的收获，却没有丰富的精神面貌。在诗质的改造与实验上，着实没有留下太多的喜悦。五四新诗为人诟病的太露太浅、太松太硬，一直在本地诗树的枝叶上长期为患。
另一方面，台湾诗作也留下影响。新进诗人虽然回避太露太浅，却在２０年前的台湾现代诗里吞云吐雾，带着别人的语言，忘记了自己的声音。此外，我们的感觉严重贫血。这些年来，台湾诗坛从超现实走回乡土，从内心世界走向较为多变的生活港湾。对比之下，我们执著于迷恋自己，内容的层次低浅，生活的广度狭隘。在这方面，有一定诗龄的作者显得较为扎实。等待自己的无限天空
新加坡拥有特殊的条件，写一代民族的错综与变迁，诗人总算伸出了触角，试图画出更大的弧度，我们渴望诗人的变化。
我以为，这些年来，众多多产诗人已固定在已有的水平上，从内容到形式，少有迷人的浪花。把两三年来提笔写诗的诗人作粗略分析，约有七成在固有的框套中吟咏抒情，少数略有变化，而大突大变者则绝无仅有。
我想，我们需要认真思考，如何感觉事物？如何开拓一个无限的天空。