我相信，绝大部分老百姓都是通过电影《红高粱》才认识莫言的。他们善良地以为，小说《红高粱》一定如同电影《红高粱》一样好看。其实，电影与小说《红高粱家族》完全不是一回事。
如果用一个字来概括电影与小说两个《红高粱》的区别的话，电影就是“美”。导演充分运用了影视创作的色彩语言渲染情绪，扑面而来且反复出现、贯穿始终的“红”，张扬了原始的人性、淳朴的民风以及对于未来的希望。在中国传统文化中，“红”是一种最具代表性，内涵极其丰富的一种意象。它代表喜庆、兴旺、希望和革命。影片交替运用红高粱海洋，红色的高粱酒，被鲜血染红的天际，日食景观下，红色的苍穹与大地等特写镜头，一下子就拉近了影片与观众的情感距离。而且，影片的主题是表现人民与日本侵略者浴血奋战的强烈的民族气节；同时，影片通过罗汉大爷离开烧酒作坊加入共产党的情节，暗示了共产党是民族的希望。
颠轿一场戏以夸张的手法极具浪漫地表现了山东粗犷豪迈的民风和滑稽谐趣的民俗，很山东，很中国且很阳光。这一情节给观众留下了极其深刻的印象并引起了强烈的共情。
影片插曲“九儿”更是影片的一大亮点。这首新民歌把民族、通俗元素融为一体，抒情优美。主题曲和每集片尾由韩红演唱，最后一集片尾是由胡莎莎演唱。两位原唱的嗓音都高昂清澈，声情并茂，人歌合一。尤其唢呐的加入犹如神来之笔，渲染出了九儿赴死的巨大悲壮感，催人泪下，将儿女情长、国仇家恨淋漓尽致地宣泄出来，可谓是震撼人心，荡气回肠，余味无穷。
《红高粱》的成功不仅因其出神入化地运用了各种电影技巧，优秀的镜头运动，完美的色彩运用，独特的音乐；更在于影片中反映出的积极主题以及深刻内涵，使观者在赏片时真实真切地感受到了山东人民反侵略、反封建的民族气节。影片将现代审美与民族意识统一起来，在电影的造型艺术、视觉艺术、叙事结构方面都取得了突破性的成功。
而小说就完全不是那么回事了，用一个字概括就是“脏”。文字、内容和主题都很不清爽。
小说的名字是《红高粱家族》，写的是整个家族的事。以土匪头子余占鳌为主线，通过这条线索，将其他人物的故事串联起来。写他们复仇、恋爱和婚姻，以及他们与各种势力对抗周旋，其中也包括他们的英勇抗日。罗汉加入共产党也是电影中加进去的。小说中的余占鳌是一个“土匪头子兼抗日英雄的双重”形象。他不愿意受制于任何一方势力。国民党冷队长来收拢他时，他断然拒绝；打过伏击战后，共产党胶高大队长想要与之联合，他也坚决地拒绝了。小说意在表现（歌颂）余占鳌的独立人格（其实另有寓意）。整个小说充斥着虐恋，粗野、血腥的描写，别说少儿不宜，就是我这个成年人看了也有一种不寒而栗、反胃的感觉，很多地方不堪入目。
电影对小说进行了简化、洁化，美化以及主题的升华，是一次脱胎换骨地再创作。现在又有了戏剧《红高粱》，我还没看过。我想一定是基于电影剧本上的艺术化创作。假如我们因为电影和戏剧就认为小说是适合阅读的话那就大错特错了。读《红高粱家族》需要具备一定的批判能力和抗污能力才行。起码是少儿不宜。
2022年8月7日星期日
【文/颂明，本文为作者投稿红歌会网的原创稿件】
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