精神食粮
王贵新：刘炽为农民作曲表演唱 https://www.bilibili.com/video/BV1jHzMBUEPg/?share_source=copy_web&vd_source=abdb431d08b99ca81bdb35f3ddcd3383
盐碱滩上的音符：刘炽与盘锦的精神垦荒
上世纪70年代的盘锦，一片被盐碱侵蚀的土地上，人们用双手开垦着贫瘠的土壤，播撒着希望的种子。在这片以"南大荒"著称的土地上，不仅有农民们弯腰插秧的身影，还有一位音乐家——刘炽，用他的音符在这片精神荒原上开垦出一片绿洲。当《向阳农场是我家》的旋律在盐碱地上空回荡时，人们听到的不仅是一首歌曲，更是一种精神力量的传递，一种在物质匮乏年代里依然蓬勃向上的生命力。 刘炽不是盘锦人，却比许多本地人更懂得这片土地的心跳。这位经历过长征的红军音乐家，身上烙印着中国革命最艰苦岁月的记忆。当他在1970年代来到盘锦向阳农场时，看到的不仅是盐碱滩和稻田，更看到了在这片土地上奋斗的人们内心涌动的激情。《向阳农场是我家》中"铁牛轰轰震天响/欢乐歌声响四方"的歌词，不是书斋里的想象，而是他与农民同吃同住同劳动后的心灵共鸣。刘炽的音乐创作始终遵循着一条铁律：艺术必须扎根于生活的土壤。在盘锦，他白天和农民一起下地劳动，晚上在煤油灯下记录民间曲调，这种创作方式让他的作品充满了泥土的芬芳和汗水的咸味。 《盐碱滩里种油菜》的创作背后，是盘锦农业史上的一个真实突破。当时农业科技工作者成功在盐碱地上试种油菜，这一创举被刘炽敏锐地捕捉到，转化为"江南黄金花呀/盘山处处开呀"的动人旋律。这首歌的神奇之处在于，它既是一首农业赞歌，又是一曲精神颂歌——在不可能生长的地方种出希望，这不正是那个年代中国农民的集体写照吗？刘炽用音乐将一项农业技术创新升华为一种精神象征，让人们在歌唱时不仅为丰收喜悦，更为人类战胜自然的意志而自豪。 在知识青年上山下乡的洪流中，刘炽的《银镰飞舞》成为一代青年的精神坐标。“知识青年战三秋/农业战线显神威"的歌词，今天听来或许带有特定时代的印记，但在当时，它确实抚慰了无数离乡背井的年轻心灵。刘炽的高明之处在于，他没有简单地将音乐作为政治宣传的工具，而是捕捉到了那个特殊年代青年人的真实情感——既有建设祖国的豪情，也有对未来的迷茫，这种复杂性的艺术表达，使得他的作品超越了时代局限，至今仍能触动人心。 刘炽在盘锦创作的三首表演唱，构成了一个完整的精神图谱：《向阳农场是我家》表达了对土地的热爱，《盐碱滩里种油菜》歌颂了劳动的智慧，《银镰飞舞》则展现了青春的激情。这三部作品共同构筑了那个年代盘锦人的精神世界，它们不是高高在上的艺术创作，而是与人们日常生活水乳交融的精神食粮。在那个收音机都是奢侈品的年代，这些旋律通过口口相传，成为了田间地头的"流行歌曲”，慰藉着人们疲惫的身心，激励着人们继续前行。 从《我的祖国》到《英雄赞歌》，刘炽一生创作了大量脍炙人口的作品，但他在盘锦创作的这些"小作品"同样值得珍视。这些作品或许没有宏大的交响编排，没有复杂的音乐结构，但它们承载着一个时代一个地区人们共同的情感和记忆。当今天的盘锦已从"南大荒"变为"鱼米之乡"，当盐碱滩上真的开满了金黄的油菜花，回望刘炽当年在这里播撒的音乐种子，我们更能理解艺术与生活那种深刻的血肉联系。 音乐家傅庚辰评价刘炽时说："这个世界上，每天都有人离去，而每一个人的离去，都会带给亲人无限的悲痛和怀念！"今天，我们怀念刘炽，不仅因为他创作了优美的旋律，更因为他用音乐记录了一个民族的精神历程。在盘锦的盐碱滩上，他留下的不只是几首歌，而是一种信念——即使在最贫瘠的土地上，人类也能用劳动和艺术培育出最美的花朵。这种信念，穿越时空，至今仍在激励着这片土地上的人们继续书写新的传奇。
刘炽的音乐生涯本身就是一部浓缩的中国革命史。从红军时期到改革开放，他的创作始终与国家和人民的命运紧密相连。这种特殊的经历使他的音乐具有一种罕见的"历史质感"——不是简单的音符排列，而是饱含时代记忆的情感载体。当他来到盘锦这片充满希望的热土时，这种特质与当地人民的奋斗精神产生了奇妙的化学反应。在《盐碱滩里种油菜》中，我们听到的不仅是江南油菜花在北方绽放的喜悦，更是一种将不可能变为可能的革命乐观主义精神。 刘炽的创作方式体现了一位真正人民艺术家的本色。他不是高高在上的采风者，而是卷起裤腿与农民一起劳动的参与者。在盘锦期间，他与知识青年同吃同住，感受铁牛轰鸣的震撼，体验银镰飞舞的节奏。这种"泥土里的创作"使得《银镰飞舞》等作品充满了鲜活的生活气息。歌中"海燕腾空多矫健/展翅迎击风雨雷"的意象，恰是那个时代盘锦青年战天斗地精神的音乐化呈现。刘炽深谙，真正的群众文艺不是俯视的教化，而是平等的共情与对话。 从音乐人类学的视角看，刘炽在盘锦的作品构建了一个独特的"声音场域"。在这个场域中，机械的轰鸣、劳动的号子、丰收的欢笑与音乐的旋律交织在一起，形成了一种特殊的生产美学。这种美学不是对田园生活的浪漫想象，而是对社会主义劳动价值的热情讴歌。尤其值得注意的是，刘炽巧妙地将盘锦本地的音乐元素与革命歌曲的形式相结合，使这些作品既具有地域特色，又充满时代精神。在《学大寨跨长江》的旋律中，我们能清晰感受到这种融合的独特魅力。 刘炽的盘锦之歌超越了单纯的宣传功能，成为记录一个时代精神风貌的"声音档案"。今天重新聆听这些作品，我们不仅能感受到那个火红年代特有的激情，更能触摸到一种永恒的精神内核——对土地的热爱、对劳动的尊重、对集体的信仰。这些价值观在当下乡村振兴的背景下，呈现出新的现实意义。盘锦大地上那些由盐碱滩变成的沃土，与刘炽音乐中传递的奋斗精神，共同构成了这片土地最宝贵的精神遗产。 回望刘炽在盘锦的创作历程，我们看到了一位艺术家与一方水土的深情对话。这些诞生于田间地头的作品之所以能够历久弥新，正是因为它们扎根于人民生活的沃土，汲取了时代精神的养分。在艺术创作日益多元化的今天，刘炽留下的启示依然闪光：真正的艺术生命力，永远来自于与人民的血脉相连，来自于对时代脉搏的真切把握。盘锦的稻米养育了一方人，而刘炽的音乐则滋养了几代人的心灵，这或许就是"精神食粮"最生动的诠释。
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