在过去的日子里，艺术家创作了多部以焦裕禄为题材的影视作品。重温这几部影视作品，既是对峥嵘岁月的回首，也是对奋进新时代的一种激励。
1990年，电影《焦裕禄》上映。3毛钱一张的票价，最终收获1.3亿票房。片中的焦裕禄形象质朴刚健、大义凛然，让精神楷模实现了由文字到银幕形象的飞跃。片中，在那个大雪纷飞的火车站，望着黑压压外出逃荒的群众，焦裕禄感到深深的痛心……冷峻的画面，建构起焦裕禄精神的内在张力。
在电影基础上，2012年播出的电视剧《焦裕禄》在叙事上又呈现出新的亮点。剧中，焦裕禄时常管村里的大娘叫“娘”。全剧尤为着力地表现了焦裕禄没有把母爱局限于小我——常自责不能“尽孝”的他，把这份爱和愧疚融化在了为人民服务的大我之中。该剧以一种表面波澜不惊、内在雷霆万钧的力量，触动了观众心灵。
剧中用插叙手法交代出焦裕禄青少年时期的成长轨迹，并让往事的鼓点牢牢打在当下的人物关系上。因无钱还债，父亲被地主逼死。眼泪未干，焦裕禄又被日寇抓到煤窑当苦工。这些闪回的篇幅不长，但意义非凡——那是一个青年无产者的价值观形成期，让观众理解了一个在旧社会受压迫的青年最朴素的价值定位。
珠玉在前，再写焦裕禄，怎样做到既融合又超越人们对他的记忆?
焦守云的回忆，是通往焦裕禄情感世界的一扇侧门。焦裕禄不仅是一名党员、干部，而且是一位父亲、儿子。2021年，电影《我的父亲焦裕禄》上映，实现了讲述视角由单一到多元的飞跃。
巧用儿女视角，易于打消年轻观众对熟悉题材先入为主的疏远。作品从亲人角度向历史凝眸，窥见了崇高与深沉。又苦又涩的盐碱土，焦裕禄抓起来就放进嘴里尝。他对群众困难的感同身受，不仅是“感”，而且是“受”。身为县委书记的焦裕禄，穿着破棉衣在街头吆喝卖咸菜为女儿示范，好父亲的形象就这样温馨又生动地呈现在银幕上。1964年春节，已是重病在身的焦裕禄向母亲雪中跪别的场景，将全片情感的火苗引燃。银幕上，焦裕禄回来了，带着那个时代的信念，带着人民公仆的本色。
重温不同时期的几部影视作品，可以清晰看到焦裕禄形象是一个人物细节被不断发掘和还原的过程。同时，这几部影视作品并非只是为观众重现耳熟能详的故事，更要给予观众探寻和凝望的空间，投射出时代之思。因此，搞清楚从画面中归来的焦裕禄给我们带回来了什么，就明白这些作品为什么有嚼劲了。
焦裕禄性格的首要特质是朴素，但朴素不等于贫穷落后。实际上，真正的文明从来都是埋藏在艰苦奋斗中。通过塑造焦裕禄的形象，这些作品擦亮了“艰苦奋斗、自力更生”的时代底色。电视剧《焦裕禄》中，焦裕禄让女儿焦守凤放弃找上门来的“好工作”，而把她安排到食品厂挑着担子送酱油。顶着旁人疑惑的目光，焦裕禄说：“谁要是觉得劳动难为情，那他就是变质了。”由此，我们可以看到老一辈共产党人的朴实风范。
这些作品让典型人物在典型环境中彰显了历史纵深感和生命质感。在电视剧《焦裕禄》中，为了给寨子大队建砖窑，焦裕禄累倒在工地上，乡亲们因此懂得了一个道理：还是社会主义有奔头!此时，他们的家就不再是小家，而是新中国这个“大家”;家里遇到困难，每个人都来替这个“大家”分担。由此演绎出的每个故事都是一堂生动的课，它让观众明白，新中国虽然一穷二白，但拥有强大凝聚力和感召力。
实际上，写焦裕禄就是写心怀人民的质朴情感。电影《我的父亲焦裕禄》中，焦裕禄临终前嘱咐儿女：“眼睛里要看得见受苦人的眼泪。”从某种意义上讲，这也是几部作品创作者共同遵循的情感。
纵观这些影视作品，它们不仅是焦裕禄个人的生命写照，也是同时代许多英雄人物的精神写照。只有永久思念，没有片刻分离，焦裕禄精神一直活着，活在人民群众的生活与口碑里，活在人民群众奋进新时代的实践中。
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