清明·突兀——孙蒋涛山水的“高远”风格

第8版(大地·美术世界)
专栏：

清明·突兀
——孙蒋涛山水的“高远”风格
陈履生
　　澳门画家孙蒋涛从自然中获取了许多美的信息，并加以综合和取舍，表现出了一种博大浑厚的境界。
　　孙蒋涛，没有轻易否定老师的风格和笔墨，而是怀着一种崇敬的心情、一种研究的态度去摹写老师的风格和笔墨。这种学习的方法，虽然是古已有之，但在失却权威的今天，能够有此心态去对待老师、认识传统，是十分难能可贵的。
　　在传统的影响下，孙蒋涛的画没有脱离自然的一些基本的形貌与状态，他常常在真山水中寻找感觉。在生活中、自然中寻找美、发现美，进而表现美，是20世纪山水画的主旋律，也形成了最近的传统。孙蒋涛在其作品中表现出的这种倾向，决定了他的画的基本面貌。他的山水结体方式，是在自然的似与不似之间。如果说似，它与自然有着很大的差异，如果说不似，它又是人们心目中的自然。孙蒋涛把自然中的崇高、伟岸、雄浑、豪放，通过笔墨的演绎而成为一种高远的视觉感受，这种以范宽《溪山行旅》这样的经典为依据的范式，所形成的形势气象，绝非常人所论的可行、可望、可游、可居的理想境界，也不是自魏晋以来文人理想中的林泉之心，而是激发了人们自古就已形成的对山水的敬畏——高山仰止。范宽的《溪山行旅》所谓现的是一种扑面而来的压人的感觉，那种理性化的视觉安排，表现了北宋时期的一种独特的气象。而孙蒋涛的这种高远的境界，更多的是一种感性的现代方式，更符合现代的节奏和生活方式。
　　孙蒋涛的画，重其势，高且大。那突兀的山峰，往往是拔地而起。他在画面的处理中，不为小节所拘，以得其大意而表现出一种整体的气象。在表现上，他注重高远的势与笔墨的关系。对于笔墨他似乎有一种天生的缘分和感觉。这种感觉也就是古人常说的那种非生而知之的内容，尽管这之中也有习而知之的努力。
　　中国的笔墨在“墨分五色”的简单陈述中，强调表现与对象的关系，并突出在画面上的变化。同时那种以书法为基础的“用笔”，更是在一种深藏的技术基础中，反映内在的学养。孙蒋涛在张文俊先生的影响下，不仅悟到了笔墨的高妙之处，而且以不遗途力的努力，建设自己的技术基础，使自己的笔墨能够表现出那高远的气势和山高水长的意境。（附图片）
　　泉远出处高（中国画） 孙蒋涛