从“子恺漫画”说起

第15版(大地·文艺副刊)
专栏：

　　从“子恺漫画”说起
　　王华超
　　丰子恺先生（1898—1975）是浙江桐乡人。1924年他在文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了画作《人散后，一钩新月天如水》。之后，他的画在《文学周刊》上陆续刊登，并冠以“漫画”刊头。从此，自成一格的“子恺漫画”开始走进千家万户。
　　新中国成立后，他先后担任上海美术家协会主席、上海画院院长等职。丰子恺先生一生涉猎广泛，著作丰盈。他在文学、翻译等诸多领域都卓然成家，然而影响最大、最为世人称道的是他的漫画。他的漫画风格简约、朴实、淳厚。题材包含社会的所有层面，特别是那些极富童趣的漫画作品，至今仍时时撩拨人们心底的善良情怀。
　　子恺画论中有句名言：最喜小中能见大，常求弦外有余音。中国美协漫画艺委会主任王复羊说他的东西是反映社会的，所以他的作品有永恒的魅力。中国新闻漫画协会秘书长则认为：丰老的漫画是模仿不来的，看似简单的线条，有很深的技术功底。最主要的是，他的文化底蕴模仿不了。丰子恺先生在漫画史上的地位是无法代替的。著名漫画家方成说子恺先生的画还有一个特点，画很多人都不画脸部表情，让你去琢磨。
　　漫画的造型方法和其它的绘画不同，具有明显的浪漫色彩，想象因素占很大比重。一件成功的漫画作品是逻辑思维和形象思维相结合的产物；在创作过程中，逻辑思维占主导地位，是决定作品成败的关键。因而漫画作者的全面修养和学习是不可忽视的。从“全面修养”的角度讲，丰子恺先生的技术功底和文化底蕴堪为典范。
　　漫画是评议的艺术，是谐趣的艺术，是以点线的妙趣连缀，以夸饰手法启迪人才思，扩展人间的精神视野，它的存在，使人笑中得憩。然而，谐趣中便有趣味高低之分。世上有趣的事物唾手可得，处处可寻，皆可以画成漫画，开始不算很难，只要是有趣，即使画得很粗糙，也会大有引人之力。但高尚的趣味想借助漫画形式表现出来，则非易为，尤其要表现出美感令人欣赏愉悦，就有一定难度。因为不仅要看漫画对一事物的评议幽默技法把握如何，还要看画面中艺术形象的动人之力强弱否。倘以相声、戏剧表演来做比，表演得逗人发笑不算很难，但若想使人同观看卓别林、侯宝林作品那样有泪有笑，不用说，这样的笑意，也体现在他们那些自嘲式的话语之中——跟那些令人捧腹的漫画一样，丰子恺的话语充满了诙谐幽默，体现了他作为一代大家的豁达胸怀。有人问丁聪：“您都八十多岁了，还叫小丁？”丁聪说：“我觉得叫我小丁挺好。有时人家叫我丁老，我还不知道叫的是谁。”丁聪还说过：“小丁就是小人物的意思。我一直认为自己是个小人物，从来没有自作多情过。我个子矮，长得丑，不喜欢罗曼蒂克。所以，就小丁、小丁地叫了几十年。开始叫的时候，我19岁。”丁聪是一个充满情趣童趣、极富幽默感的老小孩。和他在一起聊天聊地，看他飞扬的神采，听他那连珠般的妙语，的确是一种人生的享受。在此情此景中，你会被融化在朗朗笑声之中，一般人实在想象不到面前的这位青春气息很足的大漫画家，竟是八十多岁的耄耋之人。谈及保持好心情的根本原因，丁聪这样讲道：“我这个人从不做亏心事，再苦再累也吃得下，睡得香，因为我的良心安然。我不想做官，也不挡别人的道，不爱抛头露面，出风头。我的处世原则是：愿听逆耳之言，不做违心之事；岂能尽如人意，但求无愧于心。”“我很容易满足，从不生气，好像没有什么事可以让我气起来。人家说我是什么，我就是什么。我总觉得，世界上应当永远充满欢乐、幽默和理解，不要太斤斤计较了”。