京剧《宰相刘罗锅》带来的启示

第14版(大地·文化纵横)
专栏：文化点评

　　京剧《宰相刘罗锅》带来的启示
　　李佩伦
　　北京京剧院连台本戏《宰相刘罗锅》，老树新枝，别开生面，早已蜚声海峡两岸。如今剧院调动自身全部艺术资源，重新打磨，精益求精，浓缩为三集后再上舞台，可用蓄势更足，开拓更深，人物更加鲜明、喜剧效果更强而予以概括。
　　重排后首演于北京大学，面对京剧艺术较为陌生的新一代大学生，他们有多大接受度？将有怎样的反响？无疑是对《宰相刘罗锅》与时俱进的审美理念及培养青年观众的艺术定位的考验。
　　从剧场的强烈艺术效果，从散戏后座谈会上的发言中可以看到，京剧《宰相刘罗锅》取得了预期的成功。古老的京剧艺术在他们面前打开了一个奇幻、美妙的艺术世界、消解了流行文化所造成的隔膜，他们身临其境地感受到了京剧——这一民族瑰宝所具有的深厚的文化底蕴，鲜活的艺术生机，动人的艺术魅力。用他们的话说，把京剧《宰相刘罗锅》送进学府，得以让他们领略到京剧艺术无尽风骚，并与京剧结下了缘，甚而是不解之缘，更深层地是，青年一代和古老京剧相互找到了根。
　　青年观众借一出《宰相刘罗锅》亲近了京剧艺术。并以此为引线，更加深刻地看到中华民族传统文化博大精深。京剧艺术要走出低谷，完成夕阳到朝日的另一种轮回，必须争取青年观众，这是京剧艺术生存与发展的根基。
　　《宰相刘罗锅》所以获得成功，在于给予新老观众的感觉是“熟悉中的陌生”。从唱、念、做、舞到灯光、布景、舞台调度及音乐，音响，无不有着某种程度的新变。其中既有对某些现代的、流行的艺术借鉴，而主要的是对自身艺术宝藏的开掘与活用。在守住本体与求新求变二者之间做到谐调、统一。唱腔与音乐设计追求原汁原味，巧妙融入现代音乐语汇与节奏。在通俗化上极见功力，让新老观众都能轻松领略，悦耳动听。唱腔多是短章、简洁有力，毫不拖沓，难得的是板式变化依旧因情而转决无简陋之弊。
　　舞台美术的大制作曾引发不同争论，对于青年观众来说他们乐于接受、它有别于简单化的一桌二椅，又决不同于话剧的实景。京剧《宰相刘罗锅》是一桌二椅的美化、个性化。它是审美与写意性的新变，借助它的不同组合及人物赋予它的定性，透过它的暗示性依旧给予观众大写意的感受与满足。
　　戏中所有主角及配角都是名家，他们把握住人物个性，突破行当局限，尽力发挥各流派的优势。麒派、余派、马派、梅派、张派、裘派、袁派，各放异彩，既从角色需要出发，又照顾观众的审美需求多样性。
　　演出过程中始终笑声不断，在观众评议时依然笑口难掩。可以说《宰相刘罗锅》摆脱了传统的高台教化的使命，努力发挥娱乐功能。让观众在笑中消减精神压力，获得心理平衡，身心两适。和珅的扮演者——当代走红的裘派传人孟广禄一句“逗你玩”作为全剧结束语，是在调侃中对戏曲娱乐功能的认定。
　　京剧《宰相刘罗锅》演出场次已超百场。希望它获得更大成功，把更多观众引领到京剧艺术天地中。（附图片）
京剧《宰相刘罗锅》在北京大学演出