2002年5月6日人民日报第4版

第4版(文艺专页)
专栏：

“话剧魅力”的实验
——看《足球俱乐部》兼谈话剧创作
刘平
　　现在有一些舞台演出令人目眩，话剧舞台也不例外，声、光、电一样也不能少，音响效果、舞美、灯光标新领异，高科技是必须的手段。这种情况下，只说话的话剧却成了实验性的探索。
　　一出纯粹的话剧
　　正当一些编剧和导演在舞台上“摆弄”着“新手法”，挖空心思想在舞台上出“新意”，千方百计想通过“新形式”表达“深刻”，“梗着脖子使劲地”想告诉观众点儿什么，而观众面对眼花缭乱的演出看得昏头涨脑、不知所云的时候，一台纯粹的话剧《足球俱乐部》（任鸣导演，北京人艺演出）出现在观众面前。看完这个戏都多少有些吃惊，有人说“这样只说话的话剧，很久没有看过了”；有人说“戏中的台词非常漂亮，有韵味，看这样的戏特过瘾”；有人说“这个戏没有花里胡哨的形式，没有震耳欲聋的音响，却有着吸引人的魅力”。
　　好戏是用不着“包装”的
　　经常听到和看到“炒作”、“包装”这样的声音和文字，然而回过头来看，似乎还没有发现一部内容上和艺术上都很低劣的戏是靠“炒作”、“包装”而成功的。去年“炒作”最厉害的几部戏没有获得应有的“效果”就说明了这一点。说实在的，好戏是用不着“包装”的，它需要导演的深入开掘，需要演员的细致体现，也需要观众的耐心品味。
　　《足球俱乐部》就是这样的一部戏。从形式上说，这个戏没有复杂的布景，没有多变的艺术形式，没有音响的烘托，没有变换的灯光，戏里6个人物没有一个女的，舞台设计也最简单，这是一间足球俱乐部的办公室，一面墙上挂着许多奖牌，室当中摆着一个大长方桌和几把椅子，整个戏就靠演员的“说”——台词。然而，观众却被深深地吸引了。那么，它的艺术魅力在什么地方呢？
　　我认为，《足球俱乐部》之所以让观众产生兴趣，最重要的一点就是剧作家对人的研究，对人性的开掘。剧中的矛盾设置巧妙，每个人都与其他人发生矛盾，又都有着自己充足、正当的理由。作者正是在揭示这种矛盾冲突的过程中，通过独特个性化的语言写出了人物的内在心态，写活了人物性格。而观众也是在这种错综复杂的矛盾纠葛中，看到了人的真性情。如阴险、多谋、深藏不露的俱乐部总经理格里，简单、粗暴、刚愎自用的俱乐部主席特德，居功自傲、指手画脚的前任主教练乔克，8年没为俱乐部拿过冠军却又牢骚满腹的总教练劳利，身价百万却出工不出力的著名球星杰夫，头脑简单、脾气暴躁的主力球员丹尼，他们碰在一起就争吵、指责、怒骂，他们互相勾结，相互利用，排斥异己，争权夺势，嘴里讲着为了俱乐部的利益，实际上都藏着私欲的祸心。在这里，人性的卑傲和恶俗暴露无遗。看到戏里的人和事，观众自然会联想到身边的现实，甚至也会想到自己。而语言的生活化，更使这部话剧显示出独特的艺术魅力，也让观众获得了一种审美满足。
　　文学重回戏剧创作中
　　《足球俱乐部》演出的成功，既给了我们惊喜，也使我们产生了忧虑。在一个时期，话剧是否姓“话”曾引起一些人的怀疑，他们以“探索”为名，以丰富话剧的表现力为由，在话剧的舞台上引进很多新观念、新手法、新形式。从探索、创新的角度讲，人们并不反对这样做。剧作家刘树纲说：“所谓‘实验戏剧’，‘实验’什么？就是要实验怎么样更加吸引观众，使观众喜欢你的戏，同时探索戏剧的观赏性和舞台表达的可能性。”可是，看来看去人们就发现，有些“实验戏剧”只重视形式的追求，而不大注重文本的创作，以至于出现舞台上的形式越来越花哨，内容越来越空洞，更谈不上话剧艺术的“魅力”了，观众看后得不到艺术审美的满足。直到今天，探索戏剧能够在舞台上站得住脚的还是文本创作比较扎实的戏。而《足》剧的成功，使我们惊喜地看到，话剧姓“话”并没有过时，而且它本来就应该如此。我认为，只要剧本写出了生活真实，写活了人物，其深刻性自然就出来了，用不着你用什么“新手法”、“新形式”特意地去“告诉”观众。《足》是澳大利亚剧作家大卫·威廉森30年前创作的剧本，直到今天在中国演出仍然受到观众的喜欢，为什么？其主要原因就在于作者在描写生活，开掘人性，揭示社会矛盾过程中使剧作具有了很吸引人的艺术魅力。
　　然而，像这样具有丰富内容、深刻意蕴和较高文学价值的剧作在我们的剧坛上是越来越少了，不只是某些“实验戏剧”如此，一些现实主义的剧作也缺少了丰富的生活底蕴和认识社会、反映人生的思想内涵。有的剧本文学性越来越弱，内容空空洞洞，思想苍白无力，还想去“争”奖，怎么办？只得找“名导演”，搞“大制作”，“包装”、“炒作”。舞台上什么都有了。只因为缺少了话剧的文学“魅力”，到头来仍然无济于事。这些都是令人们忧虑、也值得人们关注的问题。（压题照片刘章春摄）（附图片） ZOp品论天涯网

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专栏：

书法 韩玉臣 ZOp品论天涯网

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专栏：

　　由中央国家机关团工委、中央国家机关青联、中华儿女杂志社共同主办的《青春的乐章》——纪念中国共青团成立八十周年民族与交响音乐会，四月二十六日晚在北京世纪剧院举行。音乐会以“青春与祖国”、“理想是不灭的火光”、“光荣啊，中国共青团”为主题，以交响乐演奏、协奏、伴奏与诗朗诵、合唱、独唱、重唱等形式交相呼应，演员主要来自活跃在演艺一线的青联委员。图为阎维文委员在演唱。 聂国宏摄影报道 ZOp品论天涯网

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专栏：文化简讯

中华文化名人雕像将入驻世纪坛
　　郭沫若身着长衫、目光炯炯，令人感受到一种激荡的民族气节，这是雕塑家李象群创作的郭沫若雕像。为了弘扬中华五千年的灿烂文化、铭记那些为中华历史文化做出贡献的历史人物，中华世纪坛发展基金会与歌华集团决定在世纪坛坤体三层环廊竖立40尊中华名人铸铜雕像。今年是郭老诞辰110周年，郭老雕像于4月11日完成创作之后进入铸铜阶段，6月将首先入驻世纪坛三层中华名人环廊。据悉，张大千等其他名人雕像也将陆续开始创作。（京生） ZOp品论天涯网

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专栏：文化简讯

书画家为患病少年献爱心
　　“五一”前夕，中华儿女书画家联谊会在首次举办活动的时候，为救助身患白血病的北京少年窦佳林捐助了书画作品。
　　中华儿女书画家联谊会是由海内外知名书画家组成的，联谊会负责人表示，他们将积极参加有利于中华民族文化艺术的繁荣及发展的各种学术活动，并积极参加服务于社会的、有益于群众的公益活动。（月明） ZOp品论天涯网

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专栏：文艺短波

《威尼斯商人》五月上演
　　在“相约北京”大型国际艺术节开展得如火如荼之际，英国皇家莎士比亚话剧团携莎翁经典喜剧《威尼斯商人》前来中国，五月二十三日，这台原汁原味的莎剧将在保利剧院上演。
　　英国皇家莎士比亚话剧团是世界最著名的话剧团，一直被公认为是莎翁著作及其他古典戏剧作品最权威的演绎者。作为古典戏剧领域最出色的剧团，皇家莎士比亚话剧团以其杰出的艺术成就，一流的表演和通俗易懂的风格赢得了广泛的国际声誉。中国是该团世界巡回演出的首站。本次演出无论是从演员阵容，舞台设计，音响效果，还是服装道具都体现较高水平。据悉，除演出外，皇家剧团的演职人员还将到高等院校同大学生就戏剧结构、戏剧语言进行交流。
　　（张贺） ZOp品论天涯网

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专栏：文艺短波

央视推出博弈类体验节目
　　近日，中央电视台将推出一套大型博弈类体验节目《金苹果》，为益智类娱乐节目增添一新品种。在节目里，红蓝双方将按照一定规则，为夺取金苹果开展一场斗智斗力的较量。节目的背景将放在广大观众极为熟悉的革命历史题材影片如《闪闪的红星》、《渡江侦察记》等的拍摄现场，让观众在游戏中重新体验当年的战争。节目通过无处不在的摄像机拍下两军对垒中的每一个精彩瞬间，融纪实性和戏剧性于一体。（加贝） ZOp品论天涯网

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专栏：

假日在现代文学馆吸氧
吕高排
　　我可以坐在老舍先生的身边倾听，也可以握住冰心女士的手倾诉，还可以与鲁迅先生刀子一样锋利的眼睛交流……在中国现代文学馆，我仿佛走进了自己的麦加圣地。朋友说，你要是觉得外面的空气沉闷，就到文学馆来吧，这里的养分比较充足。
　　于是，我握着文学泰斗巴金老人的手印（文学馆大门的门把手是一块铸铜的板，上面拓着巴金先生的手印），带着百分之百的虔诚和激动推开那扇门扉，就像十几年前小心翼翼地踏上文学小道一样，迈进了自己的心灵牧场。
　　这里果然很静。
　　真的，在2002年春天的一个假日，当我走进心中的这片圣地时，我没有想到这个令世界惊叹羡慕、令文学爱好者兴奋不已的文学馆，却是那样一个安静的氛围。我知道，在这个日渐喧闹的都市里，已经很难寻觅如此清静的环境了，即便在人头攒动的演讲大厅，那些几乎在所有听起来不和谐的音符都被阻挡在门外。太静了，除了演讲者凿凿扬扬的声音在回荡，几乎没有杂音。站在过道的听众轻轻拍了你的后背，那是另一个迟来者要侧身走过，莞尔一笑，代表了所有的语言……在文学馆演讲大厅里，谁都不由自主地节省话语，谁都不想漏掉文学大师充满真知灼见的每一个文字。静的还有心境，在物欲横流的今天，这里的每一场演讲都坚持纯义务、纯文学。来到这里，就像疲倦的小舟停靠到宁静的港湾，得到的是高尚的休闲和完美的精神享受。
　　有一群红领巾秩序井然地迈进文学馆，有一对恋人伫立在其貌不扬的赵树理身后留影。文学馆的大门轻轻弹开又轻轻闭合，进进出出的人们，不论是两鬓斑白的老人，还是风流倜傥的都市白领，都仪表堂堂，举止优雅。展览大厅的电话铃声清清爽爽，接电话的馆员和颜悦色。
　　没有一点喧哗，没有一点骚动，偶尔出现的鸟鸣，使这里安静的色调更浓。我顺着弯弯曲曲的石径踽踽独行，不敢让落地的脚步声太响，以免惊扰了那份难得的静谧。
　　天蓝色的琉璃大厦布置了四个展厅，文学馆的主体是文学档案馆，“五四”运动以来，中国现代文学的所有图书、杂志、报纸以及作家资料都一一陈列在这里。细细读来，中国大地上发生的一切文学现象清晰明朗。忆往昔，豪情顿生。鸦片战争以后，中国像被击倒的拳击手，在世界舞台上节节败退：经济不发达，政治不民主……在最落后的时候，文学却异军突起，欣欣向荣，这份辉煌和荣耀应该铭刻在我们以及我们后人的心中！
　　而且，20世纪对中国文学史来说别有景致。首先，文体发生了翻天覆地的变化，文言文变成白话文；由于政治制度的变革，文学也齐刷刷地截然分开。于是，一批杰出的作家和一大批经典的作品，形成了民族的骄傲。可以自豪地说，中国现代文学对民族解放和现代化进程起了巨大的推动作用。在文学地位逐渐下滑的今天，回眸昨日灿烂，激扬今日斗志。
　　走出展览大厅，我漫步在文学馆不大的院落里。我从来没有见过如此奇巧的雕刻——文学馆馆徽是一块怪异的石头，看不到绵延的山，也见不到潺潺的水，天然透空的洞，形成逼真的“逗号”。凝视着这个大大的逗号，我蓦然明白了文学馆决策者的独具匠心：中国古典文学是没有任何标点符号的，标点符号是20世纪以后的产物；同时，这个逗号标志着中国文学没有结束，没有停滞，现代文学延续到当代文学，一直延续到蓬蓬勃勃的今天。
　　他在草地寻觅什么呢？我走在老舍先生的身边，疑惑地望着他。他背着手儿，垂着眼睑，头发滋着，斗斗着脚，和中国所有的老头儿没有太大差别，只有在他的作品里，才能领悟到他的沉思、反省和随想。赵树理也背着手儿，一张驴脸与身后牵着的驴子遥相呼应，他不温不火，将文学馆的氛围衬托得更加祥和。驴背上坐着的漂亮小姑娘，该是《小二黑结婚》里的那个女主角小芹了。鲁迅先生的雕刻别具特色，一张立体的脸足有一人高，斑驳的生铁上，只有一缕眉毛，一只眼睛，下面是针芒一样的胡须。苍劲、雄厚，像一面猎猎的旗，更像一把锋利的匕首，随时准备插向敌人的心脏……
　　走出文学馆的时候，天色已经很晚了。于是，静的色调更浓。是的，文学馆是需要安静的，风霜雪雨百余年，中国的文学巨匠们用青春、热血和生命铸就了一座座丰碑，用智慧、果敢和信念谱写了中国现代文学的壮丽诗篇，如何留住这些得之不易的东西？我找到了答案。 ZOp品论天涯网

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专栏：

水城赋
李印中
　　水乃生命之源，万物赖以长成，虽无色无味无形，却至刚至柔至诚。山间泉涌，才有茂林绿洲，云白气清；城市有水，方见诗情画意，酒绿灯红。
　　鲁西聊城，赖水而生。南依黄河，有母亲河乳汁滋养，中有运河，观千百年商潮汹涌。城中有湖，湖中有城，河湖相连，城湖相映。水域可与西湖比阔，故曰江北第一水城。
　　水城之美，美在交融。不与西子比秀，不与明湖攀名，清纯淡雅得天独厚，文化丰厚韵味无穷。河是吟唱的歌，湖是流彩的景。春有灿灿阳光，夏有习习凉风，秋有花果飘香，冬有玉洁冰清。清晨散步，伴粼粼波光；夜下絮语，观朗朗月明。兴致闲来，唤友呼朋，或对酒放歌，或飞舟纵情，或漫步湖畔，或寻古觅踪。登古楼，看会馆，阅海源，鉴古览今。沐香露，钓佳趣，怡心性，如幻如梦。看飞鸟戏水，听红荷蛙鸣，折柳枝弄笛，发思古幽情，真如灵魂沐露，恍若神仙醉生。正可谓：一城文化四方水，两道胜景八面风！
　　聊城才人辈出，美文充栋，皆因少写水城，失之扬名。余生于斯，长于斯，拥之愈切，爱之愈深，挥洒涂抹，寄情达性，特为赋一首，赞鲁西水城。 ZOp品论天涯网

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专栏：快人快语

“叶里藏娇”的启示
苏连硕
　　有幸赏洛阳牡丹。在琳琅满目、五彩缤纷的牡丹花卉中，我驻足于那株标有“叶里藏娇”的花前。乍一看，这株牡丹好像还没有开花哩，待留心注目，才惊喜地发现，在层层苍翠欲滴的叶子里，那么自然而深秘地掩映着一朵、两朵俏丽妩媚的花，正朝着你娇羞而温馨地笑呢。
　　由此我竟联想到目前影视艺术正是缺少“叶里藏娇”的那种含蓄美。从片名到画面，从人物到情节，从导演到演员，好像显得偏重外向，忽视内向；偏重表面，忽视内涵；偏重诱惑，忽视感染。于袒露、洗浴、狂吻、厮拼、凶杀等细节描写，不遗余力地大特写、大写真、大渲染、大张扬。此长彼消，这些东西多了滥了，其文化内涵、文化底蕴、精神世界，也就显得浅薄与表面。
　　蒙娜丽莎的美在乎永远也破解不开的恬恬的神秘的笑。收藏家的珍藏不愿意动辄显示炫耀。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，是一种迷人的魅力。“众里寻他千百度”，此情此景太司空见惯了，惟独躲在“灯火阑珊处”的“那人”“那景”才是最难觅的不寻常的境界。
　　大美不言。天下之大美莫过于太阳，悄悄地出升，静静地陨落。万物生长靠太阳呀。每天出升，何其壮观磅礴，它却从不搞庆典、祝贺之类。永生永世辉煌灿烂，永生永世静默肃穆。大华若朴，大雅若俗。美在含蓄，美在内蕴。
　　战争难免流血。现代战争用的是高科技，死不了多少人。咱们屏幕上的战争、武打，出场必打必杀，凡打凡杀必漫山遍野、血糊淋漓、惨不忍睹。全景、局部，调动一切手段，逼真再逼真，细腻再细腻，渲染再渲染。
　　或曰，市场经济，商品社会，含蓄了能赚钱么？就得来真的来实的来荤的，想方设法刺激、诱惑、勾魂摄魄，让你入情入境，心甘情愿地掏口袋里的钱。不费一枪一弹不流一点血，人家看么？该出手时就出手，不该出手也出手，那才过瘾呢。都什么年代了，还羞羞赧赧的，光卿卿我我，勾肩交颈不行了，得玩真的干那事了。呜呼，原来是急功近利使然也。
　　但无论怎么说，经得起时间检验的艺术是要讲究含蓄深沉隽永的。过于直，过于露，过于闹，过于浮，过于躁，过于“性”，过于“血”的影视片，看后给人留不下什么耐人寻味的印象，是当以艺术为重，来一番反省、调整的，着重处理好平淡与朴厚、率性与深情、外露与内敛的关系。“入之愈深，其见愈奇，而其进愈难”，欲此，则需要下一番真功夫、硬功夫、深功夫。
　　当然不是其他牡丹不美，我只是说“叶里藏娇”更美。但不论是哪种美，首先得是“国色天香”的牡丹，而不是蒙世的别的什么。 ZOp品论天涯网

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专栏：

越剧《李清照》多变求新
　　南京市越剧团素有演绎文化名人故事的传统，保留剧目《南冠草》、《秦淮梦》等声誉不菲。近来推出的新编大型古装剧《李清照》，依托于宋代著名女词人李清照的十余阕传世佳作和李清照传奇人生中的代表性事件，讲述了一个诗意昂然、凄婉动人的故事，演绎了这位爱国词家才华横溢、命运坎坷的人生经历，剧情跨度长达五十余年。
　　《李清照》文化内涵丰富。创作者充分地发挥越剧抒情性强、刻画人物细腻传神的长处，以最富艺术张力的手段，营造诗意空间，刻画人物性格。李清照从少女、少妇到老年各个年龄段，情节发展流畅，李清照的爱国激情、浓重乡思、忆旧胸臆、词家情操，最终都归结到人格魅力上，带给人的是绵绵不绝的艺术感染力。
　　演员的文化根基越厚实，舞台上就越绚烂。正因为南京市越剧团以陶琪为代表的一批优秀演员，勤勉地学习传统文化知识，不断地提高自身艺术素质，才具备了演出《李清照》这样高文化品位的大型剧目的实力，才能够赋予人物较高层次的文化内涵。
　　袁派花旦陶琪在剧中以质朴大方、超尘绝俗的唱、念、做、舞塑造了李清照的艺术形象；饰演赵明诚的尹派小生华洁，钻研金石学常识，表演中体现出书卷气，花园初识、夫妻识趣、病危诀别的大段唱腔都流淌着清新隽永的旋律；朱蔺也用戚派花旦缠绵真切的“悲旦”唱做，准确地刻画出琴心的个性和不同境遇中的心态；徐派小生陈菊芳、范派小生沈月芳、丑角演员魏小梅等各有神采、气韵不凡……在人物相对集中的一台戏里，能有如此整齐的演员阵容，给观众带来了一浪盖过一浪的视听享受。
　　舞台美术设计写意与写实相结合，巨幅国画背景与纤巧的陈设互相关照，李清照庭院的缠藤秋千颇为醒目，李清照的重场戏两度在这里演绎，特别是尾声部分，李清照轻轻荡起秋千，身如浮云，心似飞絮，演唱整阕《声声慢》，“情”与“景”的交融，可谓大巧若朴，展露出高雅的审美趣味。服饰华丽而不媚俗。灯光运用有明显的时间层次，亦注重渲染戏剧气氛，使一些含义深刻的场景具有雕塑感。
　　《李清照》多变求新，表现形式有突破，现代技术多有应用，又不失越剧的本体特征，是一台现实主义与浪漫主义相结合的佳作。（向端）（附图片） ZOp品论天涯网

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专栏：文化简讯

吟诵钟敬文诗文遗作 纪念先生百日祭
　　钟敬文先生是一位学者，又是一位诗人、散文家，他的百年人生始终秉持着诗人的本色，始终怀抱着不老的诗心。4月20日是钟先生辞世100天的日子，中国民研会、中国民俗学会和中国现代文学馆联合举办了“钟敬文先生百日祭——诗文遗作朗诵会”，以独特的方式追思这位世纪老人。
　　在“钟老与我们在一起”的横幅下，会场上悬挂着钟敬文先生的巨幅遗像，陈列着先生生前用过的书桌、椅子、台灯及伴随他多年的手杖和礼帽，先生生前出版的学术著作、诗文选集和手稿也都展示在会场前端。来自首都各界人士300多人出席了朗诵会，与会者朗诵了《海滨的二月》、《西湖》、《忆社戏》、《到莫斯科去啊》、《忆郁达夫先生》等诗词和散文。（巴莫） ZOp品论天涯网

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专栏：文化简讯

“故宫藏日本文物展”“五一”开展
　　为纪念中日邦交正常化30周年，5月1日至10月31日，故宫博物院特举办“故宫藏日本文物展”，以增进中日两国文化交流。
　　中国与日本一衣带水，文化交流源远流长，早在公元2至3世纪日本就接受了中国工艺的影响，至8世纪，两国的文化交流逐渐达到高潮。此后，两国的文化彼此浸润，互补长短。此次展览由书籍、绘画、瓷器、珐琅器、金属器、漆器、织绣、雕塑、家具等门类、140余件（套）精品组成，多为日本江户至明治时期（公元17—19世纪）的精美之器。这些展品或是历史上中日两国皇室间的互赠品，或是清宫中遗存的商行贸易的舶来品，或是1949年以后政府调拨和个人收藏的捐献品。（袁晞） ZOp品论天涯网

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专栏：文艺短波

交响音乐展现西藏风貌
　　“西藏世纪交响音乐会”日前在北京中山音乐堂首演成功。由国务院新闻办七局、西藏自治区广播电影电视局、中央电视台文艺中心主办的这场音乐会，用交响乐展现西藏的历史文明和民风新貌。这次音乐会上所演奏的作品是海内外汉藏作曲家的全新创作。其中有藏族作曲家旦增边洛的交响素描《洁》、藏族作曲家觉嘎的《谛辩》，曾长期援藏的作曲家赵建民以西藏西部的原始音调为基础创作的交响诗《遥望古格》，中央音乐学院教授、作曲家郭文景及其学生宝玉的作品《雪域霞光》，旅美作曲家杨勇的《涅》，中央音乐学院教授张小夫创作的交响诗篇《雅鲁藏布》等。（孟扬） ZOp品论天涯网

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专栏：文艺短波

“洋”专家牵手“国交”
　　基于艺术本体建设的考虑，中国交响乐团日前从德国、匈牙利、斯洛文尼亚、荷兰等交响乐传统最深厚的中欧国家，请来十二位“洋”专家，手把手地强化训练团员。由于交响乐以及“国交”的特殊地位，这项颇富改革与创意的举措备受关注。日前，由陈佐煌执棒，“国交”和“洋”专家在北京世纪剧院联袂举行交响音乐会，向公众展示教学成果。演出博得观众的热烈反响，有专家评论这是“国交”高水平的展示。（刘琼） ZOp品论天涯网