成龙莫非江郎才尽？

【香港《亚洲周刊》9月16日一期文章】题：成龙影片应有新模式（作者　哈佛大学教授李欧梵）
成龙的新片《火拚时速Ⅱ》（又译《尖峰时刻Ⅱ》，Rush　Hour2）在美国和香港都卖座不错，甚至有不少人认为续集比第一集还拍得好。我也是个成龙迷，返港后当然不落人后，先睹为快。看完后颇觉清爽，好像吃了一餐尚好的华洋杂碎快餐，两个钟头以后早已忘记片中大部分剧情，也记不得有什么精彩场景，只记得片中那位黑人演员的几句“搞笑”对白，仅此而已。
莫非成龙也面对江郎才尽的危机？
作为一个成龙迷，我至今还记得《A计划》及其续集中的几场打斗场面，甚至还买了光碟在家仔细欣赏，百看不厌，把它和《英雄本色》三集并列，视为香港电影经典之作。
我的这个影迷看法，至少也得到一位香港电影理论家的默许。记得多年前在洛杉矶美国加州大学的一次电影讨论会中，尚未故世的林年同教授特别推荐《A计划》续集作为会中观赏及讨论的影片之一，并推崇该片中一系列的打斗镜头，作为狭窄空间运用的典范。刚好我在会上提出的论文中也提到成龙的喜剧才华，认为他的武打动作和李小龙恰好相反：李小龙一上场就怒气冲天，表情和动作完全一致，犹如火山爆发；成龙则在表情和动作之间构成张力，以夸张的喜剧表情来反讽其动作的严肃性和职业水准。
《A计划》中有一场戏：成龙被丢在一个大石头锅中，里面还放了油，他爬来爬去，最后才挣扎出来，喜剧效果可谓港片中一枝独秀。动作喜剧片的传统，在好莱坞早经卓别林等人发扬光大，但这些喜剧巨匠不会武功。反观中国影片中各武功高手——从姜大卫、李小龙，到李连杰，都不会插科打诨，只有成龙，从《醉拳》开始，为中国片开辟了一条新道路。
成龙的近期影片，则又跨出中文片的另一大步——国际化，甚至全球化，非但把香港和台湾与大陆接轨，而且以香港为基地，进军亚洲其他各国，如日本、韩国和马来西亚，甚至扩展到澳大利亚、中东、非洲、东欧、俄国和美国，这当然是市场经济的考虑，但即便如此，成龙也势必对各种不同地区的文化特色略作浏览，多以幽默的态度处理，玩笑开得适可而止。当中尤以对美国文化的用心甚勤。他似乎早已料到种族政治在美国多元文化中的举足轻重的地位，所以从《红番区》开始，就从一个少数民族的立场讽刺白人文化，并借机颂扬一番中华文化。在这方面，成龙影片也脱离了好莱坞影片的窠臼——把华人放在唐人街或把黑人放在穷人区，而成龙影片则以场景的突出为依归，没有时空的限制。
此外，成龙深懂近期好莱坞电影中“老友记”的模式是票房的妙药，所以在《火拚时速》中就和黑人明星搭档，甚至不吝自居次位，让这位美国喜剧演员出尽风头。由于成龙不是白人，所以他可以专以黄黑种族搭档来讽刺白人的笨拙，在《火拚时速》续集中表现尤甚。譬如黑人主角说：白人遇乱时惊惶失措、大吵大闹（嘲笑的当然是好莱坞的恐怖片和灾难片），只有黑人处变不惊，于是成龙乘机又加上一句：华人当然更冷静。片中甚至还有黑人娶华人为妇、说广东话、用功夫过招的场面，以此强调民族的团结，也争取黑人观众。
然而，这一切皆是为了讨好美国观众的票房考虑，对于美国以外的市场和文化又当何论？所以当这个黑人警察到了香港胡闹的时候，就显得笨拙无知了，而且也使得香港文化比美国文化更肤浅。
成龙影片卖座成功，和“007”片集一样，得益于其固有的模式：插科打诨的武功、惊心动魄的场景调度、故事背景的国际化，都成了不可或缺的因素。然而，这种模式也有先天的缺点：故事不够完整，往往虎头蛇尾；角色的个性没有深度，而对于文化和种族的差异，也缺乏真正的了解。所以，当观众所盼望的打斗场面本身也变成了无新意的俗套以后，内容和形式上都乏善可陈了。我建议成龙在赚足美金以后，休假一年，重新潜修出几种新招式和一点儿文化功夫。