与《赵氏孤儿》无关——与田沁鑫聊天

第16版(周末文艺)
专栏：

与《赵氏孤儿》无关
——与田沁鑫聊天
本报记者 刘琼
　　典型的女性化思维，掩饰在田沁鑫几乎没有了性别特征的装扮下。中性的发型，中性的色彩，但姿态是感性的，语言尤其如此，在纷争热烈的现世之中令人难以置信得真诚。与田沁鑫坐在国际艺苑底楼咖啡厅聊天，窗外，北京的第一场冬雪洋洋洒洒地飞舞，坐在面前的人也晶莹透明如冰雪融化后的水珠一般。虽然自话剧《生死场》开始，或远或近数次与田沁鑫谋面，但这么近距离地长时间地聊话剧，而且聊话剧之外的话，还是第一次，缘起当然是《赵氏孤儿》。
　　但显然，已与《赵氏孤儿》无关了。
　　11月，因为同名话剧《赵氏孤儿》分别由“老字号”北京人艺和“幼儿期”国家话剧院同时在京推出，话剧界元老级导演林兆华与新锐年轻导演田沁鑫成为焦点人物，一老一少，一男一女，与其说是话剧的魅力，毋宁说是导演个人魅力，决定了观众的口味。至于《赵氏孤儿》的“人艺版”与“国话版”孰优孰劣，不仅媒体各执一词，就是专家也莫衷一是。田沁鑫自己的评价是，“林导的戏娴熟从容有禅意，我的戏深入其中有温度，基本打了个平手”。
　　无论怎样热乎的戏，怎样热闹地演绎世道人情，戏终究要徐徐落幕。也许，尚未落幕，田沁鑫早已“心不在焉”了。与身在其中的许多艺术家很不一样，田沁鑫虽然年轻，用许多男性评论者的话来说，“还是个女导演”，但显然不是热衷结果掌控现实的人，“舞台寄托我的生命，我在舞台上面呈现生命的律动。”田沁鑫的自白最准确地诠释了自己的作品。
　　田沁鑫的第一部话剧作品《断腕》，自编自导自筹资金，是她自己一段珍贵不能忘怀的情感的寄托。表达是现代的，情感更有当下特征，题材倒是“过去时”，历史的人物，历史的场景，稚嫩却令人不能忘怀，时任中国实验话剧院院长的赵有亮慧眼一亮，田沁鑫从此成为北京专业话剧团最年轻的导演，她的话剧导演情结从此有了最大最权威的诠释空间。“赵有亮于我有知遇之恩。”赵有亮说他看重的是才华的光芒。
　　滴水之恩当涌泉相报，何况知音难觅！田沁鑫式的回报是塌实而成果丰硕地做事。《断腕》之后自编自导的《生死场》，是我最喜欢的话剧作品之一，也使田沁鑫迅速成为整个话剧界瞩目人物。时隔4年，还清楚地记得当时的情形：王婆身穿红袄，以头抢地，血泪纷迸，剧场热力灼人，人心激荡。在我看来，话剧《生死场》无论是舞台呈现，还是剧本创作，丝毫不比萧红原著逊色，语言更加粗砾，生命更加真实有力，才情四溢，是真正意义的精品。美好的东西有目共赏，话剧《生死场》
　　囊括了当年及此后几年话剧界所有的表演及导演大奖，剧本也荣获戏剧文学奖最高奖曹禺文学奖。
　　荣誉等身，田沁鑫却不喜欢作茧自缚。虽然许多人就导演技法更支持《生死场》，但田沁鑫此后的作品如《狂飙》、《宰相刘罗锅》包括《赵氏孤儿》，或传统，或实验，或商业，或纯粹，呈现出不同的侧面。虽然田沁鑫强调“我不喜欢重复”，虽然她说自己是依据题材生发感觉，而不是就个人偏好选择题材，但她的所有作品总有一脉相承，那就是作品中的人文关怀：“表现困境中的挣扎，在困难面前人的心理行为。”
　　因为关怀，作品有了动人的基础。而承载这种关怀思考的田沁鑫，运筹历史题材所表现出的从容大气，使人感叹“区区一小女子，如何就能唱《大江东去》”的同时，对她本人也给予了更多的期待。借三联书店一隅，有热心者先后为两个版本的《赵氏孤儿》开会研讨，国家话剧院副院长王晓鹰毫不避讳地预见：“田沁鑫会对国家话剧院乃至整个话剧界剧目建设起到重要作用。”
　　面对期待，田沁鑫却说：“我喜欢极致，话剧让我得到了满足。但话剧确实让我消耗得太多，我觉得太累了。”有着良好文学修养的田沁鑫说也许要改行写小说了。这当然是开玩笑，但在普遍感叹创作疲软的艺术界，又写又导的田沁鑫，带给我们良多启示。我们也祝愿这位可爱的导演戏里戏外都有收获。（附图片）
导演田沁鑫近照及《赵氏孤儿》剧照。