2003年11月30日人民日报第8版

第8版(大地·美术世界)
专栏：

泼墨泼彩写江山
刘纲纪
　　“关广富彩墨山水画展”，日前在江城武汉举行。此次画展，展出了作者精选出的彩墨山水画160余幅，引起人们的关注。广富同志从领导工作岗位退下之后，不只是聊以绘画自娱自乐，而是用十分认真的态度进行艺术创造，以贡献于社会。再加上他不仅有创造之志，而且有创造之才与胆，所以取得的成就也相当可观。
　　在中国画史上，以泼墨画山水，始于唐代的王洽。朱景玄的《唐朝名画录》和张彦远的《历代名画记》均有记载，而且说得甚为神奇。实际上，我以为这是王洽所进行的一次在中国画史上有重要意义的艺术试验，目的是要探讨如何充分利用水墨的浓淡变化来生动地表现大自然的山光水色和烟云变幻出没的景象。王洽而后，北宋的米氏父子，南宋的马远、夏圭，元代的高克恭、方方壶，明代前期师法马、夏的浙派画家戴进、吴伟，吴门画家沈周，以及明代后期至清代的董其昌、八大山人、石涛等人，都进一步发展和丰富了泼墨法。到了近现代，傅抱石、潘天寿、石鲁等人以及当代画家周韶华，又对泼墨法的运用有新的发展。至于以泼彩画山水，我在古代绘画中没有看到很典型的作品。但是当泼墨法应用于花卉画之后，在花卉画家直接以色代墨去画花时，我以为泼彩法也随之产生了，进而也影响到山水画。如清代金冬心画的某些山水小品就应用了泼彩法。不过，泼彩法在中国山水画中的充分应用，从近现代来看，应归功于张大千。他的成就影响了许多人，使泼彩法推广开来了。
　　广富同志的山水画把泼墨与泼彩结合起来，而又以泼彩为主，别开生面地创造了他自己的山水画风。不论泼墨与泼彩，我认为一要凝重，二要清新。不凝重就显得浮、薄，不清新就会混浊无光。广富同志山水画的泼墨与泼彩注意到了这一点，不少作品取得了既凝重又清新的效果。在泼彩上，他借鉴西方现代绘画，使色彩的配置和浓淡变化具有丰富性和强烈的视觉效应。他还把抽象与具象结合起来，以抽象蕴涵具象。
　　毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》指出生活是文艺唯一的、最广大最丰富的源泉，这是一个颠扑不破的真理。任何文艺家的创作，不论他自己是否意识到或是否承认，都是以他自己全部的生活经历和体验为基础的，包含他在儿童时代对生活的观察与体验，都会对他的创作产生影响。广富同志有长期参加革命的经历，因此在他的画笔下，常常会自然而然地流露出一种革命英雄主义的理想与激情。我认为这是很可宝贵的。广富同志有好几幅画红日东升的作品，很为成功，气势磅礴，霞光满纸。它一下子使我想起了毛泽东在《星星之火，可以燎原》一文中，极富诗意地把革命的到来比为“立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮朝日”。在外国，青年时代的黑格尔也曾把18世纪的法国大革命比为一次“壮丽”的日出。当然，这只是我对广富同志这些作品的一种感受，不同的欣赏者会有不同的感受。
　　艺无止境。如果说作为一个欣赏者，我对广富同志的山水画还有什么期待的话，那就是希望他：把自己所要表达的丰富的感受和激越的情感不断地加以浓缩、提炼，以最强烈而又最精粹的形式表达出来，并且进一步创造出更多样的手法、形式与风格。（附图片）
　　铁血江山（中国画） 关广富
　　良辰（中国画） 关广富 Ghi品论天涯网

第8版(大地·美术世界)
专栏：

情洒江山外 画留天地间
翟惠名
　　曾彩初，又名曾庸，1920年出生于湖南双峰青树坪。毕业于南京美专，师从高希舜。在双峰县中学任教30余年，现为湖南省书协会员、湖南省美协会员。
　　曾彩初先生学养深厚，诗、书、画、印均有高境界，擅长墨竹、篆书。出版有《曾彩初艺文集》、《园丁颂》、《春风化雨》等，书画作品先后在国内十多个省市及国际书画展览上展出或获奖。
　　曾彩初于20世纪40年代，一度师从高希舜先生学习中国画，但事后长期从事教育，艺圃之门，虽设而常关。离休后，重新临池，90年代，进而染丹弄青。老年习画，既无献身、折桂之雄心壮志，亦难从基本功上再下扎实功夫，蛰伏僻址，孤陋寡闻，率性而为。
　　曾彩初自称生性拘谨，从小不敢浪漫，写字作画，宁可“呆若木鸡”，不愿逸笔草草；习惯于世俗生活，自以为既吃烟火食，无须忌惮烟火味，更不想“躲进小楼成一统”，对顾炎武“天下兴亡，匹夫有责”一语，常心折而愿服膺之，因而在书画中不时渗入个人是非，羞恶之心，自知俗情谬习，为学艺大忌，但江山易改，秉性难移，只好顺之，而晚岁成就大气象。（附图片）
　　夜竹（中国画） 曾彩初
　　毛泽东词句（篆书） 曾彩初 Ghi品论天涯网

第8版(大地·美术世界)
专栏：

清明·突兀
——孙蒋涛山水的“高远”风格
陈履生
　　澳门画家孙蒋涛从自然中获取了许多美的信息，并加以综合和取舍，表现出了一种博大浑厚的境界。
　　孙蒋涛，没有轻易否定老师的风格和笔墨，而是怀着一种崇敬的心情、一种研究的态度去摹写老师的风格和笔墨。这种学习的方法，虽然是古已有之，但在失却权威的今天，能够有此心态去对待老师、认识传统，是十分难能可贵的。
　　在传统的影响下，孙蒋涛的画没有脱离自然的一些基本的形貌与状态，他常常在真山水中寻找感觉。在生活中、自然中寻找美、发现美，进而表现美，是20世纪山水画的主旋律，也形成了最近的传统。孙蒋涛在其作品中表现出的这种倾向，决定了他的画的基本面貌。他的山水结体方式，是在自然的似与不似之间。如果说似，它与自然有着很大的差异，如果说不似，它又是人们心目中的自然。孙蒋涛把自然中的崇高、伟岸、雄浑、豪放，通过笔墨的演绎而成为一种高远的视觉感受，这种以范宽《溪山行旅》这样的经典为依据的范式，所形成的形势气象，绝非常人所论的可行、可望、可游、可居的理想境界，也不是自魏晋以来文人理想中的林泉之心，而是激发了人们自古就已形成的对山水的敬畏——高山仰止。范宽的《溪山行旅》所谓现的是一种扑面而来的压人的感觉，那种理性化的视觉安排，表现了北宋时期的一种独特的气象。而孙蒋涛的这种高远的境界，更多的是一种感性的现代方式，更符合现代的节奏和生活方式。
　　孙蒋涛的画，重其势，高且大。那突兀的山峰，往往是拔地而起。他在画面的处理中，不为小节所拘，以得其大意而表现出一种整体的气象。在表现上，他注重高远的势与笔墨的关系。对于笔墨他似乎有一种天生的缘分和感觉。这种感觉也就是古人常说的那种非生而知之的内容，尽管这之中也有习而知之的努力。
　　中国的笔墨在“墨分五色”的简单陈述中，强调表现与对象的关系，并突出在画面上的变化。同时那种以书法为基础的“用笔”，更是在一种深藏的技术基础中，反映内在的学养。孙蒋涛在张文俊先生的影响下，不仅悟到了笔墨的高妙之处，而且以不遗途力的努力，建设自己的技术基础，使自己的笔墨能够表现出那高远的气势和山高水长的意境。（附图片）
　　泉远出处高（中国画） 孙蒋涛 Ghi品论天涯网

第8版(大地·美术世界)
专栏：

李白诗（行草） 王凤胜 Ghi品论天涯网

第8版(大地·美术世界)
专栏：艺坛走笔

开创艺术市场新天地
李小菡
　　中国是版画的发源地。
　　在近现代视觉艺术中，版画是极少数直接参与，并全面、真实、生动地记录了中国近现代历史变迁的特殊艺术形式。其广泛代表性、社会深刻性、艺术感召力和时代影响力，以及独具的精神品格和文化内涵，奠定了版画在中国近现代美术史中的基石和导向地位。
　　时至今日，中国当代优秀的版画家们依然和着时代的节奏，勇敢而坚韧地跋涉在承传、探索与创新的征程中，在无人喝彩的孤寂与冷落中坚守着一方净土，默默地耕耘着、铭刻着自己的历史坐标，并因此造就了朴实无华、安贫守素、平正通达的群体个性和健康醇厚的艺术氛围，真诚地讴歌着时代与未来。中国当代版画依然以其斐然成就昂首独立于世界艺坛。
　　进入21世纪，艺术已成为真实生活的一部分，人人拥有享受艺术的权利，大众对精神文化产品日趋个性化和多样性的需求已是不争的事实。开启版画进入市场的通道，将优秀的版画艺术推向时代前沿：融入社会，沟通大众，揭示版画的艺术魅力与价值所在，无疑具有积极的现实意义和特殊的历史意义。
　　中国嘉德2003广州冬季拍卖会暨“1940—2003中国版画典集”专场拍卖会，汇集了木版、石版、铜版等多个版种的66位优秀版画家，自1940年至2003年创作的229件（组）优秀版画作品。这些作品可以说代表了中国版画自20世纪40年代开始步入成熟与发展阶段并延续至今的主要艺术成就，再现了中国新兴版画成长的历史进程。中国版画以前所未有的规模和档次浩浩荡荡亮相拍卖现场，开始与市场的第一次“亲密接触”，以公开拍卖的方式加速版画进入市场的步伐。
　　我们倡导创新，因为艺术的生命在于创新，而市场的建设同样需要与时俱进。艺术市场不能在禁锢中求发展，只能在开放中求未来。与市场接轨，建立规范化的市场平台与销售渠道，彻底拂去版画与市场对接失衡的阴霾，必将为版画的发展注入新的动力，并持续推动版画队伍与创作的繁荣。同时，积极完善市场机制，大力开发艺术资源，不断丰富艺术品种，努力提升艺术质量，满足市场及大众日益增长的需求，也是艺术市场可持续发展的必要条件与关键因素。
　　版画是文化与品位的一种象征，也是艺术市场和收藏文化不可或缺的重要品种构成。她那独立的艺术品格、独特的表达方式，独具的形式美与装饰性，极易与现代生活、居家艺术相得益彰。而高雅的文化品位和相宜的市场价位，也使她更具人文亲和力与市场潜力。中国版画艺术之花必将生机盎然地绽放在艺术市场的百花丛中。
　　中国版画以整体姿态进军艺术市场，这在国内实属难得。我们应该清醒地认识到，这仅仅是锻造版画艺术市场品牌的第一步，今后的路依然坎坷而漫长。重要的是，坚冰已经打破，航道即将开启，我们将共同面对新的机遇与挑战。我们殷切期望，无愧于时代的版画创作伴随着版画市场的繁荣，一同步入良性发展的轨道，并驾齐驱，春色与共。
　　与其说我们选择了版画，不如说是时代发展的必然，不如说是市场选择了版画。有幸引领风气之先，既是职责使然，又是一件令人愉快的工作。我们有理由相信中国版画的市场实力，因为，她与未来和希望同在。 Ghi品论天涯网

第8版(大地·美术世界)
专栏：谈艺录

谈艺录
　　画家的眼睛宛如数码相机的镜头，要随时随地把生活中美好的东西拍摄下来并储存在自己的脑中。这就是艺术的记忆功能。画家只有不断扩大其储存量，才能在落笔时呼之即出，得心应手，塑造出既来自生活，又生动活泼，具有鲜明个性特征的艺术形象。
　　谢志高于癸未年初夏 北京 Ghi品论天涯网

第8版(大地·美术世界)
专栏：

　　“北京风韵·园林胜境”展作品选登
　　京华往事（油画） 毛以岗
　　八大处之夏（中国画） 金连经
　　秋意正浓樱桃沟（中国画） 李起 Ghi品论天涯网