特稿：“感动和使命，让我画好毛主席”——访著名书画家魏楚予（组图）-品论天涯网

著名画家魏楚予创作的13幅表演毛主席的新作，将于今年10月4日在法国巴黎、10月19日在英国伦敦先后展出。图为他的油画《毛泽东与母亲》97cm162cm。（中红网红色图库）

著名画家魏楚予创作的油画《心似巨岩碎大涛》80cm100cm（中红网红色图库）

中红网北京2011年8月27日（江山、徐敏峰、强静）

人物简介：魏楚予，1945年生，山东费县人，原籍山西，著名画家、书法家、邮票设计家，毕业于北京中央美术学院附中、杭州中国美术学院，曾师从颜文梁、潘天寿、林风眠、倪贻德、罗工柳、陈大羽诸艺术大师，中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授，曾任中国人民革命军事博物馆专职艺术家，中国古代军事博物馆总体设计师，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国博物馆学会会员、日本国际水墨画协会理事、澳门老年书画协会顾问，被中共中央党史研究室聘为《百年中华英烈颂》艺术大展的艺术总监。父亲魏思文，中共党员，革命烈士，曾任山东抗日根据地鲁南区党委组织部长，淮海战役支前司令部政治部主任，中共西南局川东行署副主任，北京工业学院（现为北京理工大学）院长兼党委书记。

主要作品：油画《毛泽东在陕北》、《毛泽东在中南海》、《求索》、《恽代英》等。1993年由国家邮电部印制发行了《毛泽东同志诞辰100周年》纪念邮票，获1993年全国最佳邮票奖。油画《淮海大战》（合作）获第一届解放军文学艺术奖。兼擅书法、中国画、水彩、设计。作品曾在中国、美国、加拿大、法国、日本、新加坡等国展出和获奖。

编者按：最近，在北京展出的《红色记忆——延安儿女书画、摄影、集邮作品联展》中，魏楚予的著名油画《毛泽东在陕北》成为最吸引观众的作品之一，人们纷纷在画前欣赏、争相与他合影留念……这说明他的油画正越来越受到人们的喜欢和重视，同时也表明广大群众对毛主席的感情仍是那么强烈、那么深情。人们不禁要问：魏楚予为什么要画毛主席？为了画好毛主席，他是怎样创作的？他在画毛主席的过程中又有什么体会与感受？为此，中红网记者特地采访了魏楚予老师。

    中红网：首先，感谢魏楚予老师在百忙中接受中红网的采访。请问，你是什么时候开始画毛主席的？先后画了多少幅？
    魏楚予：我先后画的毛主席画，全部加起来至少有五六十幅，可能实际数字还要多。我开始画毛主席，应该是在1966年，至今已经四十多年了。我画的最大的毛主席画，他的扣子直径约有一米多，是在文革期间给浙江一个县的革委会画的。这种画当年很多，我们做美术工作的人，大都参加过这种活动。我的一位美国朋友，收藏我的毛主席画就有二十多幅，如毛泽东和周恩来、毛泽东和邓小平、毛泽东和宋庆龄、毛泽东和蒋介石、毛泽东和溥仪、毛泽东和尼克松、毛泽东和基辛格等。可以说，几十年来，我画毛主席，一直没有中断过。
    中红网：毛主席是中国人民的伟大领袖，他在人民心中一直享有崇高的威望。但是，在毛主席逝世后，国内外不断有人对他加以歪曲、攻击和污蔑，形成了所谓的“非毛化”。请问，在这种情况下，你为什么还一直坚持画毛主席？你创作的目的是什么？
    魏楚予：你的提问很直接。确实，对我的创作来讲，也是对我们中国人民来说，这是一个很重大的话题。毛主席在我们中国历史上留下了空前巨大的影响。我作为一名曾经和毛主席生活在同一个时代的画家，自己有这样的使命，要把毛主席的真实形象留给后人，让他们能够感受到毛主席真实的形象到底是怎样的。
    在1993年毛主席诞辰一百周年时，中央邀请我创作毛主席诞辰一百周年的邮票。在创作过程中，我有机会走进中南海菊香书屋的毛主席故居，近距离接触到毛主席的生活场景，这使我非常震撼。因为，虽然我从小也是在革命队伍中长大的，对毛主席有一种尊敬的感情，但对他更具体更直观的了解还不是很多。
    那天，当我走进毛主席的卧室兼书房时，他的桌上、床上都是书，堆的像一座座小山。当时我就感觉到，我并不是走进一位国家元首的房间，而像来到一位乡村老教师的书宅。毛主席的床是每个中国公务人员都配给和使用过的最普通的硬木板床，床边上的帆布都破了，但他并没有让身边的工作人员去换床，而是在坏掉的地方补了一大块补丁。他用的烟灰缸都有裂缝了，烟油多年的侵蚀形成了一条黄色的缝隙。桌子边缘磨的很光，露出了木头的本色。毛巾被、台灯的灯罩和枕头上的枕巾，也都补了很多个补丁，但是很清洁。通过这些直观的事物，我感觉到它反映出来的种种信息是真实的。这种场景使我产生了很大的震动。我感觉我正在接近一个伟大的灵魂。
    后来，毛主席身边的工作人员和我讲到，这个场景是毛主席私密的活动空间、生活空间，是不允许拍照的。这些真实的场景，没有留下任何可视图像和影视资料。当时我觉得，并不是所有的人都能进到这个房间，都能有这样的机会亲眼目睹毛主席用过的东西，读过的书。我作为一个画家，就更有必要把他真实的形象用画笔很细致、很完整地保留下来，让后人看一看毛主席到底是怎么样生活和学习的，把我的感动也传留给中国人民和世界人民，传留给后代。这是历史赋予一个中国画家不可推卸的重大使命，这种使命感促使我完成这张名为《求索》的油画。
    创作这张画用了我7年的时间。这几年，主要是大量的构思，大量的调查研究。因为毛主席已经不在了，我看到的只是物品，那么这些物品当年是怎样被使用的？他是怎样生活和看书学习的？我要向他的亲属、他的工作人员做大量的调查研究。这项调查研究持续的时间非常长，他的亲属和身边的工作人员邵华、李敏、李讷、李银桥、张玉凤、周福明、吴连登、王明富等，都给了我很大的支持，使我能够真实地还原毛主席生活工作的场景。
    在画完《求索》以后，毛主席最喜欢的一名卫士田云毓对我讲：“我家里什么画都不挂，我也不喜欢，但是我家里就要挂你的这张画！这是为什么呢？因为我看到了这张画，就好像当年我在毛主席身边工作时，深夜进去给他送饭、送水，一推门就看到这幅画的场景，一模一样。”能得到他们的这样的肯定，我觉得很重要，说明这幅画保留了毛主席当年真实的生活环境和工作状态，也就完成了我的心愿。
    当时，我画那几张邮票的组稿是中央的任务，画《求索》可以说完全是我自已的一种意愿，这也是表达我自己的一种感动，由感动而引起了的责任感、使命感。所以说，我为什么要画毛主席？就是一种对毛主席的感动，对人民的一种责任，对历史的一种使命。也就是说，感动和使命，让我画好毛主席。
    中红网：你画毛主席是由感动而产生的一种责任感和使命感，讲得太好了！我们知道，领袖也是人，但又是一个特殊的群体，如通常所说的领袖应该具有“领袖风采”、“领袖气质”等。那么你在创作毛主席画的过程中，你是如何深入的理解和表现毛主席那种伟大领袖的气质和风采的？
    魏楚予：你的提问很好，就是要深入地了解、理解和表现伟大领袖这些气质和精神。因为这些领袖也是人，他们也具有人的七情六欲，各种各样的心情。但同时他们也是不平凡的人，非常出色，非常杰出。那么，要从画面里能准确的表现他们，这一点我遵循了一个最重要的原则——真实。因为毛主席生前和他的几个警卫员说过，我死后你们可以写我，但是有一条必须要真实。作为一名画家，在毛主席百年之后画他，也必须要真实，真实表现的前提是理解。所以，就必须对他有深刻的理解，在正确理解的基础上，再用高超的技巧准确地把握住他的外形，尤其是他非常直观的微妙的表情、动作和姿态，然后以至于抒发出他的内心世界。
    比如说《求索》这张画，就是我对毛主席的深入了解和理解后才能画得出来的。最初我画毛主席读书表情的时候，曾经想过，是不是要画得很愉快，微微地笑一笑？或者是很轻松的表情？但是，后来我又否定了。以我对毛主席的了解和理解，觉得毛主席这张画是在画他读书，是画他在求索真理，那么对他这样一个伟大的领袖来讲，他求索真理的过程，也是充满着艰辛、充满着思索，是很艰难地思想跋涉的一个过程，而绝不是一个非常轻松愉快的事情。所以，我后来就画了他眉头微微皱起来，眼睛专注地看着书，然后嘴角紧紧地抿起来，这样一个完全沉浸在思索之中的表情。我觉得这个表情，比较能够正确地传达出毛主席的内心世界。事后有很多朋友来看这张画，包括我的一些画家朋友们，都说：“这样最好了，你千万不要再改了，这样恰到好处。”这就说明了，要想创作领袖体裁的绘画作品，把他画好，画的真实，那么对于领袖的了解与理解，对领袖的深入研究，这是一个非常重要的前提条件。
    中红网：你在四十多年里画了五六十幅毛主席的画，在这么长的时间里，你的最大收获是什么？或者说你有什么得与失？
    魏楚予：说实话，我画毛主席，尤其是画这张《求索》，在当时完全就是一种感动、一种责任，没有任何人要求我画，也没有想到以后会有什么样的效果，特别是物质上的效果。因为当时是1992年，是宣传毛主席比较低潮的一个时期，当时画毛主席的作品很少。我来画这张《求索》，现在回想起来，完完全全就是一种感动。当时我站在他床边的时候，我都要掉眼泪了。因为他的床是所有在北京工作的公务员们都非常熟悉的木板床，上至毛主席下至科员，每一户家里都有这样的床，都是公家配的，一模一样。木板床的边沿上，还用红色的帆布包起来。所以我看到后很亲切，而且我觉得他的床还不如我的好，我的还没有这么破。
    当时，我心里很感动。在一种感动的召唤下，我觉得要把感动留下来，传达给千千万万的人。就是这么个想法，没有任何其它想法。至少我用了7年时间，才把这幅画画下来，想法非常单纯，完全没有想到这张画后来能够有什么样的效果。
    但是，这张《求索》画和我创作的毛主席其它的画，又给了我巨大的回报。我说这个巨大的回报是什么意思呢？最重要的是精神上的回报。因为《求索》创作完以后，这张画的复制品挂在韶山的毛泽东遗物馆供大家参观时，中央领导到那儿去看，就给这张画以很高的评价，就说这张毛主席画画得很像，然后又说这张画画的毛主席身边的环境，跟他在中南海看到的是一模一样。他说的这两句话，是非常重要的一个评价。另外又有很多普通的干部、工人和农民，从他们那里又给了我非常感动的回馈。
    其中有一名解放战争时期参加革命的老同志叫余昌根，他退休后在新疆。他的孩子和我认识，听说我画了这张毛主席《求索》的画，就请他的儿子从我这里拿了一张复制品，挂到他的客厅里。我到新疆看望他的时候，他特别感动，特别高兴，但他已身染重病，身体虚弱，生命垂危。在我离开大约三四个月后，他就过世了。半年后，他的儿子和我讲了这样一个情况：“对不起，我父亲临终的时候跟我讲，这半年是他最高兴的时光，他走的时候也要和毛主席在一起，要求把这幅作品和他一起火化，最后我也没经过你的同意，就这样做了。”我说：“你讲的这个事情，我是完全同意的，这是对我作品的最大的褒奖。一个老共产党员能在我的作品上寄托他对毛主席的怀念，永远和他在一起，是对我最大的肯定。”
    我还碰到两位我单位在打扫卫生和刷墙壁的农民工。他们问我：“你的这个画卖不卖？”我说：“你们看能卖多少钱？”一位50多岁的老农民工讲：“毛主席的画，不能太便宜了，得100块钱。”一位年轻工人讲：“100块钱，我买不起。”那么我问：“你几块钱能买得起？”他说：“五块钱，能买得起。”当时我是非常感动，因为那时的农民工生活都非常穷困，五块钱对他们来讲，可能是他们一星期的生活费。他能拿出五块钱来买这幅画，对我是一种非常大的感动，非常大的信任。我觉得像这种情况，我画这张画已经得到了最大的回报。作为一名画家来讲，应当要求有什么回报？我的作品能深入到千千万万人民的心中，这就是我最大的幸福，对我最大的褒奖。
    中红网：现在，社会上表现领袖的美术作品越来越多，请问如何鉴赏、评价这些作品？
    魏楚予：现在大家生活好了，都希望收藏一些艺术品，从而能够鉴赏一些艺术品，提高自己的审美品味。如何鉴赏领袖题材的艺术作品？我觉得最重要的就是要遵循真实的原则，就是画任何人时，都要真实地表现他的瞬间，不能主观想象，也不能掺杂个人不好的一些杂念。领袖也是人，领袖也有七情六欲。在表现领袖的时候，一定要真实。什么是真实？还有一个立脚点的问题。就是我曾经和朋友打过一个比喻。你的父亲是一位很有成就的人物，而你的父亲在他几十年的生涯中，曾经不小心摔了个跟头。那么你作为一名画家，用一张作品来表现你父亲的时候，是画你父亲最伟大的角色、最英勇行动的瞬间呢？还是画你父亲曾经一出门就摔倒的瞬间呢？那么这里面就有一个立脚点的问题。如果你是他的儿子，肯定要画他最光辉最成功的一面。如果是你家的仇人，那么他就希望画摔倒的那一瞬间。
    对于领袖来讲，作为一名艺术家，就是要选择典型环境中的典型人物。他对于我们的国家，对于我们的民族，他一生做了有益于民族、有益于国家的事，还是做了无益于民族、无益于国家的事？他主要是做了有益于国家和民族的事，就要画他做了有益于国家和民族的这样一些场景，这样一些画面，这才是真实的。如果他主要是做了无益于国家和民族的事情，那你就画他做的不好的那些镜头，这也是对他的一个警示。所以说，真实有一个立脚点的问题，要看一看这个人的一生，对于我们民族、我们国家，到底是做了正面的事情还是做了负面的事情。毛主席一生都在为中国人民的幸福和中华民族的解放不断奋斗，可以说做了大量的好事，是中国人民以至世界人民都承认的伟大领袖与历史伟人，我们画家有责任、有义务把毛主席画好，把他真实的、准确的形象流传给后世和后人。
    中红网：听说，你创作的十三幅表现毛主席的新作，即将于今年10月4日在法国巴黎、10月19日在英国伦敦展出。衷心祝愿魏老师不断创作出更多的佳出！
    魏楚予：谢谢！