台湾相声“登陆”

【台湾《联合报》6月2日报道】题：台湾相声登陆　大陆人好奇
台湾相声红到大陆，有人去表演，但也有人去拜师，不过，相声市场的萎缩，在两岸都是不争的事实，如何相互截长补短，共同擦亮相声这块老招牌，更攸关日后相声市场的发展。
对于两岸相声发展的差异，拜师吴兆南学习三年，最近才准备演出《中华民国在台湾》的侯冠群表示，台湾相声过去以娱乐为主，如今则承受本土化和意识形态压力，市场开拓相当不易；大陆则是长期背负政治任务，创作内容难以推陈出新，都局限了相声的发展空间。
传统相声强调说学逗唱，嬉笑怒骂、人生百态、时事臧否尽在其中；现代相声则透过表演方式的改良，搭配创作内容推陈出新，再辅以商业包装，让相声艺术“回春”。
大陆的相声因缺乏相声艺术中最重要的基本性格———讽刺性，较重视政治上的“报喜”功能，再加上缺乏新的创作和从业人员素质未能有效提升，而逐步凋零。
侯冠群说，台湾的相声发展最早由相声大师魏龙豪、吴兆南，依据他们童年对相声的记忆，重新改编包装；随后，赖声川的“表演工作坊”针砭时事，探讨社会问题，以相声形式创作一出舞台剧，搭配演员李立群、李国修、金士杰，让《那一夜，我们说相声》脍炙人口，不仅创下当年舞台剧连续演出场次的纪录，也为相声的表演艺术发展推出另一波高潮。
如今，新生代相声人才逐渐浮现，除了侯冠群、郎祖筠、刘尔金拜师吴兆南外，相声瓦舍的冯翊纲、宋少卿更远赴北京拜师学艺，两人的舞台表演，唱作俱佳，结合嘲讽时事强烈特色，各自找到自己的市场定位。
虽然赖声川的相声剧，大陆方面批评“不太像样”，和大陆的习惯不一样，像运用音响、道具、灯光营造舞台剧气氛；一场相声有几个段子，主题连贯，且一演就是一整晚。不过，台湾相声“登陆”还是引起大陆民众的关注。
吴兆南用“万般生意好做，唯有相声难习，出场不用锣鼓，上台不需戏衣，口齿伶俐不稀奇，靠的是精神气力”，这段话作为相声艺术的写照。以古讽今、针砭时弊、幽默讽刺的内容和语言，应该仍是两岸相声艺术的共同聚焦，更精确地说，这也正是相声艺术的精髓。
台湾相声艺术不断变化，表演者的主观认定，不但掌控表演形式，甚至进一步带动表演艺术的发展；但大陆方面则不然，像今年春节联欢晚会上，有人在相声形式上推陈出新，就引起不少非议。
冯翊纲说：“台上说相声的人年龄多大，台下听相声的人平均年龄就有多大。”这句话在相当程度上反映两岸相声艺术市场的差距。北京某报纸就指出，大陆相声演员年龄偏大，不但使创作内容无法创新，无法吸引年轻人，更将失去未来市场，形成恶性循环。
除了表演者的年龄差异，两岸相声艺术相关表演者的文化水平，也是一大问题。台湾方面多数都出身科班，冯翊纲、宋少卿都是台湾艺术学院毕业，冯还获得戏剧艺术硕士学位，赖声川是美国加州伯克利大学戏剧博士；大陆方面强调口齿伶俐，但缺乏推陈出新和可以充分表达民众集体情感投射的创作，未来两岸相声艺术发展恐会出现鸿沟。