设计之魅力——诗意意大利

【日本《外交论坛》8月号文章】题：从汤匙到都市———历史创造的表现力（作者　佐藤和子）
提起意大利的设计，很多人的脑海里首先会浮现出华丽的时装和考究的赛车。然而除了时装和赛车，从建筑物到汤匙这样小件工业产品，意大利人技艺精湛、个性独特的设计无不给人们留下深刻的印象。
意大利人为什么能生产出具有创造性的产品？意大利的设计闻名世界的秘密在哪里？
●一代名师吉奥·蓬蒂
20世纪30年代是意大利设计走向现代化的重要年代。在“新时代”的口号下，年轻的建筑师对城市规划和城市建筑倾注了力量。
在20世纪30年代，具有合理想法的年轻建筑师们（或工程师）为意大利的产品设计打下了很好的基础，但这意味着建筑师从事了产品设计领域的工作。
在意大利，设计师往往出身于建筑师。在这方面具有代表性的建筑师兼设计师是吉奥·蓬蒂。他是一位罕见的才华横溢的艺术家，同时他也是一位有名的总编，曾长期指导对室内装璜颇具影响的《住宅》杂志的编辑工作。
在吉奥·蓬蒂设计的建筑中，蒙泰卡蒂尼公司办公楼（1936年）和皮雷利大厦（1956年）享有盛名。位于米兰中心的蒙泰卡蒂尼公司办公楼，从卫生间的卫生陶器到室内的门、把手、照明器具和信箱，蓬蒂都作了精心设计。大概当时成品中很多东西比较陈旧，因此他亲自着手设计与现代建筑物相称的设备和器具。
此外，米兰火车站前面构造精美的高层建筑——皮雷利大厦曾是战后意大利发展的象征。人们仰望皮雷利大厦，会感到战争结束了，经济繁荣了，心情因此变得轻松愉快。
意大利人创建的地区产业至今仍令人赞叹不已。威尼斯的玻璃，卡拉拉的大理石，帕贾帕诺的鞋，科莫的牛奶及康特家具等，几乎都是在小规模的家庭工厂里利用手艺人的技术生产的。
●80年代：走进“后现代”
被誉为现代建筑之父的吉奥·蓬蒂也是一位反对建筑均一化的“后现代”建筑师。
20世纪80年代的“后现代”宣言是1980年7月在威尼斯国际美术展览会上，建筑师保罗·波尔托盖西为策划和举办后现代派建筑师们的最新设计展而发表的。
宣言对“失去自主性的千篇一律的现代建筑”敲响了警钟，回忆了过去的建筑样式，建议创造具有个性特色的建筑物。
对当时驻足不前的意大利社会来说，这一建议起了强大的刺激作用，不仅建筑和设计界，而且还在艺术、音乐、戏剧、文学及编辑领域刮起了“后现代旋风”。
不能坐的椅子、花里胡哨的箱子、似是而非的家具、既无梗概也无情节的即兴剧、喊叫似的音乐等一个接一个地出现了。
那是实用主义一边倒的建筑和合理主义的设计被否定的时代。
●设计理念：人性与灵感
历史的基础使得意大利设计的产品取得了今天这样大的发展，但是让我们的心灵受到震颤、心情为之愉悦的精美设计的源泉，仅仅是历史的基础吗？
意大利生产家具的阿切比斯、阿莱西等企业，企业主本身就是设计师，并且企业内的很多职员都具有设计师的眼光，在工作中他们个人的才能得到充分发挥，因此这些企业在制造具有独特特性的产品方面很拿手。
意大利设计的个性化产品的源泉在很大程度上来自于企业家的设计灵感，来自于意大利人独特的感知。
意大利的设计乍一看是合理的，但反过来，也有不合理的地方。一件产品，人们以为是桌子，却是书箱；或者，过去是咖啡壶，现在是花瓶，以后会变成什么则不得而知了。意大利人非常喜欢这样的如同人生的起起伏伏的幽默。
并且，即便是注重实用性的产品，也总是会在某个地方体现人性。明暗、软硬、强弱等这些相互矛盾的因素均在产品中有所体现。
从汤匙到都市，我们被意大利的设计所吸引，是因为我们从意大利的设计中可以看到在现实和非现实之间飘荡的诗意世界。
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题图：后现代设计师设计的咖啡壶