上海杂技团：面向市场创品牌

第14版(大地·文化纵横)
专栏：

　　这是一个老字号的艺术团体，在文化市场中善于创新，成就显著，但也面临着难以解决的困难
上海杂技团：面向市场创品牌
本报记者 陈原
　　中国杂技早在20世纪80年代初就已经面向市场了！当上海杂技团负责人郑梅用这句话开场时，谁都一愣，那个时候哪来的什么市场？原来她指的是杂技团出国表演。当时，只有杂技团出国能挣钱，可以在外长期巡回演出，还不断受到邀请。不过，郑梅也很直率：上海杂技团尽管1982年就出国闯市场，为国家赚外汇，但带有垄断的成分，因为国内没有人竞争。所以，这不算真正进入市场。
　　虽说不算真正的市场，但在国外市场的奋斗中上海杂技团毕竟领略了什么叫市场，这为20世纪90年代以后他们的发展积累了丰富的经验。他们发现自己只知道高技巧，却不明白杂技的艺术化包装；只是一门心思练杂技，却不清楚与其他艺术的关系。结果。在很长的时间里，他们的高难度杂技仅仅成了外国舞台的陪衬，精彩固然精彩，惊人也很惊人，就是不能形成品牌，也没有持久效应，这对市场来说，就等于投入大、产出小、收获少。
　　20世纪90年代以来，中国杂技转瞬间冒出了200多个大小团体，出国变得比以前困难了，传统节目在国外市场也失去往日的吸引力，原因没有别的，就是太多了。上海杂技团面对这种局面，开始探索新的竞争方式。上海杂技团团长俞亦钢说，虽然有多半国内杂技团都在海外商演，但加在一起，年收入不足1亿元人民币；而加拿大太阳马戏团一年就达1亿美金。他们过去在国外多年的市场体验这时派上了用场，于是在艺术观念和营销包装中下功夫，在创意、结构、编排、音响、舞美、服饰各个方面，都准备来一个大转变，一定要打造出自己的品牌。
　　2001年，经过多年的磨练，一台名为“太极时空”的节目开始酝酿，一开始就以市场为目标。2002年，“太极时空”在京沪连演50多场，2002年11月，又赴德国商演，到今年4月在德国共演出了149场。在慕尼黑登台演出时，120分钟里获得117次掌声。德国巡演未及一半时间，成本就收了回来。随着舆论的高度评价，各国演出商的定单也纷至沓来。“太极时空”的轰动，被誉为“标志着中国古老杂技探索出了全新的演出方式”。
　　“太极时空”将杂技、歌舞、武术、服装等元素融为一体，推出“综艺舞台剧”的概念，在形式上打破传统，杂技和武术不再单纯展示技巧，而是与舞蹈糅合在一起，制造一种神秘的意境和强烈的戏剧效果。在视觉上增强观赏性，不仅有高难度，而且讲究艺术性和神韵。他们与中国对外演出公司合作，请来了正在走红的杂技导演李西宁、河北武术教头、广州军区编导、旅欧服装设计师、北京的音乐制作人等等。这台节目可以说是人才资源的大融合。
　　“太极时空”为上海杂技团的改革创造了机遇。他们在这台演出中看到改革的必要，不改革就没有出路，就无法迈进市场。
　　上海有个马戏城，在市民心目中这是个特别有趣的地方，但马戏城以什么样的节目才能永久吸引观众，却是一个非解决不可的问题，否则马戏城就是浪费，就会成为文化产业的拖累。马戏城现在由上海杂技团负责创作、演出，这就使杂技团又面临怎样改革马戏、包装马戏、创立新型马戏的考验。魔术，在国际舞台有许多名家，因名家而带来了众多的经典作品，又因这些作品而让许多魔术师成名。可是我国的魔术师却长期淹没在杂技团里，魔术成了杂技的一小部分，得不到最好的发挥。为此，上海杂技团正在准备体制的全面改革。杂技、魔术、马戏将成为三大相对独立的实体，各自释放最大的能量。现在他们已经让著名魔术师成立工作室，独立创作、经营、核算。这样既可保护个人的知识产权、激发作者的积极性，又可制造品牌，提高魔术师的知名度。
　　最近上海杂技团正与上海城市舞蹈有限公司合作，策划一台大型综合节目，准备长期打入美国舞台，形成永久品牌。可以说，这比过去又前进了一大步，是他们向国际化演出形式贴近的最有创意的设想。
　　全国演出市场化的鼓声越来越响。这一方面让上海杂技团领导寻找新的表现方式和体制形式，保持原有的市场，开拓新的空间；另一方面，他们也有忧虑，而这些忧虑恰恰是杂技团自己难以应对的。
　　目前杂技界的竞争日益无序，许多杂技团为了争取出国，竞相压低价格，有的甚至只图个生活费，这令有品牌有独立品格的杂技团处于竞争的不利地位。
　　杂技艺术因其特殊规律，演员20多岁就可能退休，这使杂技团的大量收入不得不用来养人。上海杂技团赢利不少，但人也越养越多，不堪重负。上海杂技团呼吁在全国杂技界设立演员专门基金，主要用来对杂技演员的就职再培训，或者伤残补贴。
　　现在杂技的生源日蹙，招生相当困难，肯定会影响杂技未来的质量和人员结构。上海杂技团也期望有关方面尽早制定措施，以保证我国杂技事业后继有人。（附图片）
　　1、上海马戏城外观
　　2、杂技《三人造型》