2003年6月22日人民日报第7版

第7版(大地·美术世界)
专栏：

破阵子·抗“非典”感怀
李铎
　　瘟疫频频肆虐，霎时风雨雷鸣。急报生民生与死，白衣天使并肩冲，“校场”增点兵。
　　一场攻坚搏斗，英雄冒死请缨。万赖中央谋略好，“抗非”今日势将赢，喜从心底生。 eQQ品论天涯网

第7版(大地·美术世界)
专栏：

敏感与才华
梅农
　　作为邵华泽先生2002年12月访问印度的成果，他的摄影集出版了，这实在是一件令人高兴的事。他的作品反映了当今印度的真实风貌———既有悠久的历史和文化传统，又在不断进步和进行着现代化建设。他的作品还反映出当今印度各地人民各种各样、丰富多彩的生活。
　　作品还反映出邵华泽的才华，折射出他的人格魅力，使我们从另一个方面了解到他不仅是一位作品丰富的书法家，还是一位出色的摄影家。
　　作为两个相邻的大国延续至今的两大文明的传承者，今天的印度和中国正在努力加强相互了解，着眼于未来，发展两国关系。这本摄影集将会对两国人民业已建立起来的友谊做出巨大贡献。
　　我相信这本影集将会给中印双方的朋友们带来巨大的享受。对我们印度朋友来说，它使我们更加热爱家乡，而对于中国朋友来说，这是一本介绍印度的好书，它会吸引更多的中国朋友到印度看一看。
　　（此文系《邵华泽印度摄影集》的前言，作者为印度驻华大使。）
（附图片）
邵华泽摄影作品《印度老人》。 eQQ品论天涯网

第7版(大地·美术世界)
专栏：

艺为人生
——吴作人的艺术道路
艾中信
　　青少年时代的吴作人是在坎坷、凄寂、困顿中成长的。然而，他禀赋独厚，又有志气，既亲尝世态的炎凉，又善察自然生态的机运。严格的家教和严酷的生活使他在幼小时就懂得生活的意义，自中学时期始就热心社会活动。出于坚定不移的志愿，他终于迈出了人生关键的第一步，毅然放弃就学国立南京中央大学建筑系，改入由田汉主持的上海艺术大学美术系（后改为南国艺术学院），并参与南国社的戏剧、音乐运动。他在渴慕已久的徐悲鸿门下，开始切实地锻炼素描造型功力，同时深深感受到欧洲文艺复兴运动和启蒙运动的华光，确定了自己的目标和努力方向。从西学入手，领悟造型艺术的真谛。随即他赴欧学习，师奉比利时独树一帜的写实主义者——王家美术学院院长巴斯天教授，打下了扎实的油画造型基础。巴斯天的艺术功力直追伦勃朗，其油画艺术富于印象派的光色效应，体现出鲜明的写实新风格。他是社会党人，思想进步，为人耿直，对东方艺术很有研究。他对吴作人在学习时期的油画就有这样的评论：“你的油画既不是弗拉曼传统，当然也不是中国传统，而是充满了自己的独特个性。”
　　吴作人是少数勤于人物创作，并以劳动为题材的欧洲留学生之一，早在学习之初，就提出“艺术是‘入世’的，是‘时代’的，是能理解的”，“不离现实生活，写人之至情，是人世之作，谁能不理解？”留学后回国，他又得出结论：“一件艺术品就是它能够表现一个民族，表现一个时代，表现一个环境……惟其因为他有这些要素，才可以从一种艺术品看到一个民族，看到一个时代，看到一个环境……所以艺术的动向是绝对自然地、也是必然地跟着社会在转移，同时转移着社会……只要艺术家有了充分的心灵和技艺的修养，到处都流露出时代的呼声。”
　　吴作人有深入而广泛的艺术实践，对艺术理论也有独到的见地。“艺为人生”是他的基本观点，他认为：“艺术体现人的灵魂，不能脱离人生。”又说：“艺术与科学是人类文明的两大支柱，人用以前进的两条腿，缺一不可。”此外，他对审美理想和艺术方法等方面还有许多精辟的论述。这些理论是从生活实践和艺术实践中获得的，并指导着他的创作实践。
　　吴作人的艺术到他的盛年发生了决定性的转折。他在跋涉青藏高原、深入蒙藏人民生活中，在广漠大气的怀抱中，发觉中国水墨的语言更能表达自己的心境和意向，中国画作为中国的文化现象有它不可替代的艺术特色。通过创作实际，他进一步领会并掌握了民族绘画的审美特征，气势宏伟而抒情写意的雪原风情立即博得了美术界的交口称赞。人们当时可能还来不及领悟这些水墨画为什么这般动情，到后来才明白吴作人行万里路所寻求的不只是在生活中写生而已，更重要的是要求索怎样使他的艺术内涵更好地反映中华民族悠长而深厚的情感。在20世纪40年代，他油画和水墨并举，油画的民族化已略现端倪。到50年代，他以中国画创作为主，作品完全趋于成熟；风格英姿洒脱，举简治繁，风清骨峻，以气质胜人。此时的油画则达炉火纯青之境，更加富于民族气派。吴作人在50年代进一步深入民族艺术的研究。同时他又多次出国考察，对印度绘画尤有研究。他的考察研究方针，简言之就是纵以继承，横以借鉴，博采广收，以充实自己的学养。
　　书法是他锻炼笔墨的日课，借以抒发胸中逸气，行草激赏两晋、隋唐，功底则求石鼓钟鼎，用淡墨书写自己的诗作条幅，淡泊怡情。速写也是他的日课，尤其在旅途中更是手不停挥，大量的速写提供给他创作的第一手素材，许多速写本身就是艺术成品。它的特色是生活气息浓郁和运笔收纵有度。
　　远自魏晋南北朝以来，中国的美术家尤其是水墨画家，普遍重视文化素养，在磨炼技艺的同时，无不潜心学术，以广博的学识增益其才智，最终使此种学养得以在笔下流露，从而在艺术上体现出书卷气和学术性的大家风度。自文人画肇始，则以诗文琴棋等列为不可缺少的画外功。自19世纪以后，由于欧洲文艺复兴运动和启蒙运动的影响，更由于“五四”运动的直接熏陶，当代的中国画家凡可称大师巨匠者，都必具博大胸怀与民主、科学的精神，学贯中西，博古通今，其艺术作品无不体现出深邃的学养和豁达的理想。吴作人对人文科学乃至自然科学都有广泛的修养，他博览群书，学贯中西，善诗词，谙音律，且投入美术考古，关注古文化研究。吴作人正是这样一位自觉地追求中华民族艺术走向现代化的身体力行者。
（附图片） 　 1、齐白石像（油画）（吴作人）
　　2、振翩（中国画）（吴作人） eQQ品论天涯网

第7版(大地·美术世界)
专栏：

倾情问候 协力攻关
北京市艺术家深入抗非一线献爱心
　　为表达对奋战在抗击非典一线广大医务工作者的关爱和崇敬，发挥文艺在这场特殊战役中的作用，讴歌时代精神，北京市文联及各协会的艺术家自5月6日开始，先后多次赴宣武医院、中日友好医院等抗非典一线进行慰问，为白衣战士们送去了一个个精彩的文艺节目和数十幅书画作品。
　　6月18日下午，他们又来到北京积水潭医院，举行了“北京市文联慰问白衣战士书画捐赠活动和相声专场”。此次北京书法家协会组织了苏士澍、薛夫彬、谷溪、张书范、张有清、吕浩才、王家新、田伯平、王志安等30位书法家为303位一线功臣每人书写了一幅书法作品。年过古稀的北京书协主席宣祥鎏为歌颂白衣战士舍己救人的高尚品质和敬业精神撰联：“白衣战士爱洒人间奉献精神惊天地，阳光使者净化世界赢来清气满乾坤。”北京美术家协会送来了画家傅家宝、程振国创作的一幅长6米的山水巨制《黔东霁雨图》和吕浩才、贺成才合作的大幅《李时珍采药图》等美术作品。
　　在这次活动上，北京市文联负责人吕浩才表示：“抗击非典，人人有责，首都文艺工作者要以自己的优势和特长参战助战，为夺取抗击非典的最后胜利发挥自己的作用，为一手抓防非典，一手抓经济建设做出我们的努力和贡献。”
（彭利铭） eQQ品论天涯网

第7版(大地·美术世界)
专栏：

江南画马人——雷晓宁
徐斌
　　中国文化艺术对于“马”素来是情有独钟，不仅因为马是人类的亲密朋友和忠实仆从，更在于马给予人们特有的启示：快速、勇猛、一往无前的大无畏精神。
　　历来以马为题材的美术作品和画马名家不胜枚举，秦代的铜车马、汉画像石中马的形象、唐初的八骏等等，更有韩干、李公麟等以画马而名闻天下，现代徐悲鸿先生更是独树一帜，将画马艺术推向一个高峰。
　　雷晓宁研究画马的艺术，研究徐悲鸿先生等前辈艺术家画马传统，但他不仅仅从笔墨手法上追寻，而是秉承前人的精神，研究马的解剖结构、造型特点与精神面貌，力求发扬传统。
　　大量的马的速写、大量的马的创作，深入的探讨与广泛的求证，使雷晓宁的画马艺术走入了一个新的境界。是马蹄在踏响，是马鬃在飞扬，是马的身影如电一般闪动，更是艺术家之人格、精神、情愫、个性与灵性跃然纸上，大气磅礴，场景恢宏。
　　雷晓宁字雨田，号湘人、石头人，1952年出生，湖南人，自幼习画，多年来主攻中国画与雕塑，作品多次参加全国性展览，为一些机构收藏。出版有《雷晓宁画集》等。
（附图片）
　　作品《逆风》。 eQQ品论天涯网

第7版(大地·美术世界)
专栏：美术世界

黔东霁雨图（中国画）
傅家宝 程振国
海不辞流（楷书） 张书范
李时珍采药图（中国画） 贺成才
悬壶济世敬伟业 临危不惧显精神（行书） 吕浩才 eQQ品论天涯网

第7版(大地·美术世界)
专栏：美术世界

谈艺录
　　我喜欢用线表达一种纯净与安详，在现实的喧嚣中得到片刻宁静。
　　杨悦浦
杨悦浦，一九三八年出生于北京，祖籍山东，毕业于北京艺术学院美术系。中国美术家协会会员，中国美协编审，书画家，美术批评家。 eQQ品论天涯网