美影界重『绣』《红字》

【美国《纽约时报》１０月１５日文章】题：好莱坞改写著名小说《红字》，霍桑笔下的女英雄走上银幕
纳撒尼尔·霍桑在给他的朋友写的一封信中说，１８５０年２月３日，当他给爱妻索菲亚大声读完他的得意之作《红字》时，“她的心碎了，并且由于头痛得厉害而上床睡觉了，这说明我的作品十分成功。”
《红字》的迪斯尼新版本是一部精心改编、拍摄讲究的爱情片。这部影片对爱情力量的颂扬，也许可以认为是为霍桑夫人出了一口当年压抑在心中的怨气。
为了把勇气、良心和命运等“男性”问题神秘化，美国著名古典小说都是以悲剧为结尾的。新版《红字》确实向这种传统写法提出了挑战。
霍桑设计的悲惨结局是：受尽精神折磨的丁梅斯代尔在公开忏悔自己的罪过后倒在海丝特怀里咽下最后一口气，海丝特
·白兰作为赎罪者苦度余生。而好莱坞却偏爱皆大欢喜的结局。劳伦斯改写的故事现在包括慢镜头恋爱情节和骑在马背上穿越树林的场景。
影片改变了丁梅斯代尔的形象，他不仅是一位虔诚的牧师，而且也是一位粗心的恋人。影片中的海丝特·白兰是一位美貌动人、举止高雅的少妇，但是她的独立个性和单身母亲身份是霍桑描写的那个神权和父权占绝对统治地位的清教徒社会所不能容忍的，凡是像她那样做的人都会遭受心灵的痛苦、遭到社会的驱逐，并且被剥夺抚养孩子的权利。
改编后的《红字》可以说是美国电影制片业的代表作。影片把那些构成成年人生活特征的良知和欲望之间的冲突展现出来并且试图给予合理的解决。每一个情节都会使人联想到幸福的结局，所有的冲突似乎都会在最后结局中得到解决。
悲剧是男性艺术表现形式，妇女总是渴望幸福的结局。在影片中，在摆脱了一切桎梏之后，甚至在女儿长大成人移居英国之后，海丝特固执地决定留在那个曾经给她带来屈辱的地方，以此来怀念已经死去的恋人。影片并没有要求海丝特作出任何牺牲，她是完美无瑕的妇女的化身。
现在的时代已经不同于海丝特所处的时代，但是认为大男子主义会在妇女的美貌和直言面前消散殆尽的想法仍然是一种美好的幻想，因为仍有那么多妇女被那些有占有欲的情人追踪、殴打和杀害，或者遭到遗弃，独自抚养孩子。所以，无论是在我们时代还是在海丝特的时代，渴望幸福结局的绝大多数是妇女，其原因是不言而喻的。（李士兴译）