1959年7月21日人民日报第7版

第7版()
专栏：

读“动荡的年代”
徐迟
闻捷的长诗“复仇的火焰”第一部“动荡的年代”（发表在今年的“收获”第三期）已经吸引了读者的注意。
有的同志说，它属于诗体小说之列。我想，可以这样说。但“复仇的火焰”也许够得上称为一部史诗了。这不仅由于它的内容，也由于它的格律。当然，主要是由于它的内容，它的历史内容：这部作品里歌唱的是我们这社会主义革命时代的历史事件和民族生活。但在诗体上，在格律上，它也有所贡献。
闻捷在这首长诗里两次提到了毛主席在中国人民政协首届会议的开幕词中一句话：“帝国主义者和国内反动派决不甘心于他们的失败，他们还要作最后的挣扎……”。闻捷既用这句话作第三章的扉语，又把它写在后记中。这说出了这部作品的主题。这部作品写的是美蒋武装间谍乌斯满的一次反动叛乱。这是1949年中国人民和平解放了新疆以后，国内外反动势力的又一次最后挣扎。闻捷选择这样一个题材和这样一个主题来进行创作是很有意义的。这部作品发表的时候，西藏拉萨的枪声刚刚平息。可见国内外的反动派总不肯甘心于他们的失败。但他们的最后挣扎还是以可耻的失败而告终的。闻捷写的是历史的殷鉴。
我说这部作品也许够得上称为一部史诗还因为它具有史诗的宏伟的仪态。好比“明月出天山，苍茫云海间”这样的诗句传达出雄壮的气象一样，这是史诗所要求的。虽然这三部曲只写出了一部来，却多少能够让我们看出这一点了。“复仇的火焰”以1949年夏天人民解放军第一野战军两路向西挺进的画幅开端，“前不见头，后不见尾，两条神龙飞腾在崇山峻岭”。这是气势雄浑的。在第二章写到静静的巴里坤草原时，先写那天山夕阳里像雄鹰一样翻飞出现的十三个猎人“骑在马上，威严得有如载雪的山峦”。到了第三章，开头写的是开国的前几天，1949年9月26日，在北京的怀仁堂上，和平解放新疆的捷报传来了。新疆代表在欢呼声中，给毛主席献礼：
毛主席戴上绣花的杜帕，
又把和阗绸缝制的袷袢披在肩上，
全场的水银灯忽然大放光明，
一切镜头都集中在他身上。这是何等庄严的时刻。读者将能感到这部作品不仅仅是在结构上，而且在一些章节里传达了我们这时代的气象万千，仪态万方。
史诗还少不了另一个特点：速度。这是和巨大的结构、宏伟的仪态联在一起，分不开来的。如果是这样气概宏大的史诗，却进展得缓慢，读者就会受不了。大河流急。史诗的进展需要迅速一些。正是这样，“复仇的火焰”也有这速度的特点。它的事件的发展，情节的进行是很迅速的。以人民解放军的西进为例，第一章的第一节写西进，第二节我们就从美国副领事马克南的收音机里听到兰州的解放。三节里我们读到了兰州的前委扩大会议，第五节里，英国领事就向马克南报告：“共军又从武威挺进酒泉”。第二章里，主要是写草原生活的，可是读者仍然能感到解放大军的进军速度：——草原上的人们在压低了嗓门，“谈到玉门关内的炮火”。而这一章结束处，玉门关内的硝烟“终于飘过了星星峡和天山”。
当然，宏伟和速度不过是史诗的两个形式上的属性，两个表现技巧上的特点罢了。在史诗、叙事长诗中，最重要的是塑造人物。这固然是一般文学作品的共同的要求，但在史诗中，我们要求看到的不单单是一个或几个肖像，而是一整个画廊。而在塑造的方法上，也不像小说那样可以用相当的篇幅。它不要用多少诗行的，也用不了多少诗行的。它有它自己的塑造方法。
“复仇的火焰”也在这个要求上满足了读者。截至这部史诗的发表时为止，我们可以说，确实还没有读到一部叙事长诗描绘了这样多人物的。闻捷为我们描绘了几十个人物。他描绘司令员，师长，团长和战士。他描绘了皋兰山下一座大厅里，彭德怀司令员在主持前委扩大会议的情景和他的形象。他描写了彭总穿着的普通的士兵制服，在大厅里的稳健有力的步伐，在军事地图前“长久地凝视辽阔的甘宁青新”，而后响起了他洪亮的深沉的声音。稍后，闻捷还通过步兵师长任锐和团长胡大成的回忆来塑造彭总的庄严的形象。
前述种种是这部作品的历史内容，巨幅的历史图画。但作品的主要情节，却在天山下，在静静的巴里坤草原上展开。闻捷描绘了草原上的风雪，风雪天山的凶险，对照了一个部落，乃曼部落里的牧人的贫困、受压迫的生活和头人们在色彩鲜艳，图案美丽的花毡上的生活。
有极其鲜明的形象的是乃曼部落的牧人巴哈尔，这部长诗的主人公之一。他威严而又剽悍：
两道浓眉有如盛夏的乌云，
乌云下面亮着闪电。
通过他的战胜一场风雪，便立刻使我们感到，他是我们的蓝色的鹰，通过他赛马夺得??的骑术，也使我们感到他是我们的英雄。但在故事发展到爱情的波折时，山鹰忽然变成了一头狗熊。这是读者们绝对意想不到的。于是，静静的巴里坤草原上的牧人巴哈尔，有点儿像“静静的顿河”里的哥萨克人格莱高里。他变成了头人的一个忠顺的奴仆，最后变成了反动叛乱者。一个高大的形象就缩小成为一个可怜的侏儒了。但是我们已经预先能感觉到，巴哈尔是不能够像格莱高里那样的下场的。巴哈尔是受了骗，看得出来他还会回头。在长诗的第二部“叛乱的草原”和第三部“觉醒的人们”中都不会没有巴哈尔这个主要人物的。
在闻捷的笔写到天山下，写到草原生活时，那末多的人物跃然出现在纸上。布鲁巴大叔是个好心肠的老牧人，通晓人情，又唱得好歌曲。巴哈尔的妹妹叶尔纳是因为豪爽热烈而显得特别可爱的。乃曼部落的头人阿尔布满金使人憎恶。他的朋友阿尔勒毛拉也并不能博得人们的同情。
但是巴哈尔的心爱的姑娘，长诗的另一个主人公，
苏丽亚今天是多末漂亮，
紫花帽上的鹰毛不住颤动，
她穿着一件天青色的连衣裙，
黑坎肩上绣满金色花纹。苏丽亚不仅是美的。就在这天晚上，巴哈尔弹着东不拉，唱出了苏丽亚的身世。在处理苏丽亚的身世时，闻捷先让布鲁巴大叔泄露一些，又从法伊札大婶口中漏出一些，最后才从巴哈尔的歌声中暗示出来。这种巧妙的手法有很好的效果，说的吞吞吐吐，可是谁都明白了。她就更加激起了我们的同情。苏丽亚的品质还在她和巴哈尔后来的关系上显出来比巴哈尔高贵得多。刚好和巴哈尔的情况相反，苏丽亚的形象最初是并不怎末的，但越到后面，越吸引人，越可爱，越崇高。可是苏丽亚的性格在第一部里只有初步的展开，还没有充分的展开。
此外，法伊札大婶的良善的性格，则是由于苏丽亚的不幸而显示的，但也由于她自己的孤苦伶仃的身世。当解放军的工作组来到乃曼部落时，她的失踪了五年的儿子沙尔拜也回来了。他是一个头戴红五星帽子的民族干部，解放军的战士。牧人热烈地欢迎了他。但是，不免有点遗憾：
沙尔拜像只大公鸡，
歪着脖子站在帐篷中心。
闻捷在描绘人物时，显然是下了很大的工夫的。反面人物，如乌斯满，最初出场就很形象，“乌斯满像一只冬眠的熊”。而跟着出现在昏黄的灯光里的乌斯满的头像，令人憎恶又恐惧：
突起的颧骨嵌着扁平的鼻子，
褐黑的脸盘染满草原风霜；此外，美国领事马克南和他的情妇尤丽，英国领事何仁志，以及台北草山的蒋介石和特务头子郑介民，这些人的丑恶的形象都被用鲜明的笔触描绘出来了。
这样多的人物，在一个动荡的年代，在一片辽阔广大的土地上，展开了异常错综复杂的矛盾和斗争。这在我们的长诗创作中也是很少看到的。这里，主要的矛盾表现在这一场叛乱上。“民族意识迷惑了骑手的心，宗教观念蒙蔽了头人的眼睛”，这就让美蒋间谍乌斯满把叛乱煽动了起来。但在这之前，我们就看到了乃曼部落里的尖锐的阶级矛盾。头人阿尔布满金对巴哈尔和苏丽亚的虐待和迫害，曾经激起了部落内全体牧人的愤怒。他们已一步步地向头人的帐篷逼近。但这时赶来了头人的朋友阿勒尔毛拉，用宗教法庭的名义审判了，并宽恕了巴哈尔。他不仅稳住了几乎爆发的矛盾，而且还赢得了一些牧人的欢呼。就是从这一次以后，巴哈尔变成了狗熊。苏丽亚和巴哈尔的感情中间也就出现了黑点。而沙尔拜回来后，也立即变成了他童年时代的朋友巴哈尔的仇人。闻捷告诉我们静静的草原上是充满了矛盾和冲突的。
乌斯满的叛乱的过程也是通过了这样一系列的矛盾来展开的。美英领事之间有矛盾，美蒋之间有矛盾。它们都有具体的情节。马克南的取得乌斯满的信任是大胆泼辣的，是不惜工本，破釜沉舟的。而造成乃曼部落参加叛乱的直接导火线，却是因为沙尔拜犯了一个错误。为了援助寡妇萨尔琳，他和头人阿尔布满金发生了冲突，他违反了政策，说了不该说的话。
史诗第一部的结束处，乃曼部落的叛乱的骑兵，其中有巴哈尔，出发向乌斯满指定的地点红柳峡集中去了。叛乱即将开始，虽然还没有开始。可是，闻捷只用极其简洁的史诗一般的手法写了十二行，就告诉了我们，乃曼部落中，另有一小部分牧人结成一支队伍奔向巴里坤城，其中有布鲁巴大叔，法伊札大婶，有苏丽亚、有萨尔琳……这个部落的本身也发生了分化，这使长诗结束处充满了“山雨欲来风满楼”之感。
关于内容部分，就说到这里。
长诗“复仇的火焰”的语言也有特点：有不少的佳句，有不少的警句，有不少的诗。例如，在第三章的第三节里，乌斯满的两个心腹人来到他的帐篷中，看到尤丽这个女间谍时，一个尊称她是“明媚的月亮：‘现在已到你躲进云层的时候’”，另一个帮腔道，“现在只有那喜欢夜游的流星，才放荡地在暗蓝的天空游逛。”懂得了他们的暗示，尤丽冷笑回答：“无论流星还是月亮，你们永远看得见但是够不上，”说完才走出帐篷去。这些语言可以说是丰富的，而且有民族的味道。但诗中也有一些章节不够精炼，有散文化的缺点。
我还想谈一谈它的诗体和格律。现在，诗歌界更加注意诗歌的形式问题；许多理论家在作诗歌格律的探索。相对的说来，诗人在这问题上发言较少，但诗人是以他们的作品来发言的。格律正是要诗人的作品来建设的。我们很难设想一部长大的史诗没有什么格律。这样的作品，仅由于这一点，也就很少可能成功。正由于作品较大，格律的要求就愈加迫切。
“复仇的火焰”分三部。已经写成的第一部，一共六章；每一章又分成几节；每一节又分若干小节。每小节四行。大体上，是每行四顿，间行押韵。有一些小节，四行中有一行是五顿的。五千多行都是这样的格律，就使得这部作品形式上更加完整，具有史诗的风格了。而自始至终，用一个比较完整的格律进行创作，对于探索诗体和格律，也就很有贡献，这种格律。我感到，似乎和何其芳同志所提出的要求基本上一致，如全诗的第一节，是每行四顿：
七月的｜太阳｜喷射｜火星，
燃烧在｜八百里｜秦川的｜大关中，
焦黄的｜庄稼｜沙沙地｜发响，
土地｜裂开｜一道道｜龟纹。我在“谈格律诗”（发表于“诗刊”六月号）中，曾说到闻捷早有这种写格律诗的倾向，也说了他并不是十分有意识地按照格律来安排顿和韵的。但我们可以肯定他是十分有意识地追求了流畅而有节奏的语言的。凡流畅而有节奏的语言，必然有比较整齐的格律，念起来抑扬顿挫，也就比较好听。但反过来，也要说明一下，有格律的诗，却并不一定是流畅的诗。所以有人主张，格律是必要的，但也是可以突破的。这样，闻捷这诗，虽然是以每行大体上四顿为基本格律的，但他写作时还比较自由，不受格律的拘束；许多行没有按照这四顿的格律，有五顿甚至六顿的。我想，五顿对我们的语言来说已经多一点了，六顿未免太多。例如第四章第二节里有这样一小节。
苏丽亚｜看到｜草棚的｜阴影，
猛然｜清醒｜过来｜迅速地｜向回｜
转身，
但是｜巴哈尔｜那双｜灼热｜有力的
｜臂膀，
已经｜将她｜紧紧｜搂在｜怀中……如这样安排：
苏丽亚｜看到｜草棚的｜阴影，
猛然｜清醒了｜迅速地｜回转
身，
但是｜巴哈尔｜那灼热的｜臂
膀，
已将她｜紧紧地｜搂在｜怀中………念起来也许可以更加舒畅些，给人的感觉也会更加整齐。但我们始终主张格律是诗人为自己的需要而创造的，决不能让格律来束缚了诗人的诗情。闻捷当然了解这个道理，全诗的诗体有规则而并不呆板，格律相当整齐、庄重、堂皇，而看来并没有妨碍诗情。
闻捷这部长诗在内容和格律上有了这样的创造，因此是比较成功的作品，至于称它什么，称它诗体小说、史诗，或别的什么，并不重要。
现在，在我们等待他的第二部、第三部的时候，我想对闻捷提一个要求：在这部史诗的继续向前发展时，是否能使它更加集中起来，更加精炼一些。如果像第一部里这样的一些内容用更少一些诗行就写出来了，如果用更少一些诗行，而又概括了比现有的还更多的内容，我想这部作品就会更出色。我觉得这不是不可能的。将来全诗完成，作者是否能对第一部再作一些锤炼？《琵琶行》概括的内容当然小得多，但也相当丰富，却只写了八十八行，而绘声绘影。希腊史诗《依利阿德》是很长的，但写海伦上城楼只有四十一行，而成为最著名的片段。一部长诗一万多行，总是长了。力求其精炼，我想没有坏处，只有好处，不知闻捷以为如何？ h9o品论天涯网

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专栏：

“伊索”的探索
凤子
巴西名剧“伊索”，写奴隶伊索以他无比的智慧编说了发人深省的寓言，他的寓言被奴隶主哲学家格桑用来骗取更多的金钱和更高的名誉地位，他的寓言挽救了哲学家因醉后狂言几乎要陷进的毁灭的绝境。对奴隶伊索说来，寓言是他争取自由的武器，不管奴隶主和祭司们多么卑鄙地阴谋陷害他，为了维护人的尊严和自由，为了挣脱奴隶的枷锁，在黑暗的奴隶制度社会里，面对着“法律”，伊索选择了宁为自由死，不为奴隶生的道路。伊索的死是巴西作家吉里耶尔美·菲格莱德编写的一个富有哲理意义的寓言，以两千多年前奴隶社会为背景，借古喻今地传达出了拉丁美洲人民的声音，反映出了拉丁美洲人民的斗争意志，并且有力地警告了美帝国主义分子：“无论那一个人都成熟得可以得到自由了，而且只要是需要的话，就能为它而死去！”要自由的人是不怕死的，拉丁美洲人民争取生存的权利，争取人的自由生活，正在美国“后院”燃起了反抗帝国主义侵略的怒火！拉丁美洲人民已经懂得应该怎样对待“该诅咒的‘奴隶’制度”了。
这个剧本吸引着人们不只是因为有了积极意义的主题，主要是它写出了六个不同类型的典型人物。人物性格是非常丰富的，人物之间性格的冲突导致戏剧性的矛盾，有时像溪间流水那样自然，有时又像暴风骤雨那样的震撼人心。一次再次的读着剧本，观看演出，一次比一次受到更多的启发。它像是一座宝山，是人类智慧的宝山，它的每一段戏，每一情节，每一段台词，值得人一再咀嚼，一再回味，一再深思。两千年来，人类社会已从奴隶制度进入到资本主义制度和社会主义制度，可是生活在资本主义制度社会里的占全世界三分之二人口的人民，人与人之间的关系，其实质同奴隶制度社会也许过之无不及吧。该诅咒的是那个社会制度！剧作者借伊索的口说出了阶级社会罪恶的实质。在阶级社会里不自由的奴隶也并不是人人觉悟到自由的可贵的。像女奴隶梅丽塔，她是个奴隶，她是个女人。在她幻想得到自由的同时，她更幻想得到爱情和幸福的生活。她羡慕克列娅的地位，她幻想作为哲学家的妻子较之作一个自由人的愿望更强烈。像阿比西尼亚，他应该是山上的猛兽，可是他被驯服的成为奴隶主的家畜。他得不到人的待遇，他习惯了听命主人，他鞭打奴隶伊索时是木然无动于衷的。奴隶命运的可悲，就在于失去了做一个自由人的想望，失去了起码的阶级自觉。对照之下，伊索的形象就显得崇高和伟大了。伊索憎恶虚伪、卑鄙、贪婪、愚蠢的奴隶主格桑，憎恶奴隶主的看家狗守卫队长，伊索对梅丽塔是怜悯和同情的，甚至对阿比西尼亚也是原谅的。伊索耐心的教育启发梅丽塔，梅丽塔到底觉悟了没有呢？这是作者有意留给读者和观众思索的问题。
伊索和克列娅的关系是复杂的，微妙的。克列娅是自由人，是哲学家的妻子，作为一个奴隶主的妻子，在某种意义来看，她不过是像房子和其他女奴隶一样是奴隶主的一分财产而已。克列娅明白自己的地位，也了解自己的丈夫。她不爱那个愚蠢而狡猾的丈夫，她幻想能爱上一个有头脑的人。她曾经把幻想寄托给守卫队长，可是伊索的聪明智慧夺去了这个渴望得到真正爱情的女人的心，她疯狂地爱上了这个丑陋的畸形的人。她遭到拒绝，自尊心使她想到报复，可是当伊索遭到陷害按祭司的法律必须处死的时候，她挺身出来要替代伊索接受死的处分。克列娅这个人物的性格和思想的发展是如此的曲折，人物内心世界是如此的丰富，本阶级赋给她的阶级意识，和她的从属于男人的女性本能的反抗性，这两者是矛盾的却统一在她的身上，非常富于戏剧性的情节也得到合理的发展。克列娅追求伊索就剧情来说是一条副线，可是这条副线对伊索争取自由这一主题的发展却起到有力的推动作用，从而也丰富了主题的斗争意义。
取历史题材来讽喻今天的资本主义社会制度，所谓古为今用，要求于作者的也就更多些，就创作方法来说，剧本“伊索”是一部现实主义很强和富有理想色彩的优秀作品。奴隶伊索争取自由斗争的方式反映了奴隶社会的历史特点，而剧作者创造的宁死也要争取做个自由人的这种精神，不仅反映了奴隶社会奴隶的斗争意志，也反映了阶级社会一切被压迫的人民的斗争精神和意志，这就是剧本伊索在创作方法上古为今用的现实基础。两千多年前人物的思想感情我们感到如此的亲切，甚至被引起共鸣，原因也在此。那富有哲理的诗一般的语言，既大胆的揭露了阶级社会人的灵魂深处，也带给我们不少值得深思的问题！对表演艺术家来说，多少潜台词等待着挖掘呵！语言为剧本涂上了鲜明的浪漫主义的色彩，语言带给读者和观众高度的美的享受。浪漫主义也表现在情节和结构方面。情节、结构服从于戏的主题，主题则是通过人的行动来体现的。就说伊索吧，这个人物的创造是现实主义的也是浪漫主义的，同样，克列娅这个人物也是在现实基础上作家给以浪漫主义化了的。
北京人民艺术剧院做了一件非常有意义的工作，“伊索”的上演对中巴文化交流起了很好的作用，关心拉丁美洲人民反帝斗争的中国人民，不止是有兴趣欣赏到名剧，重要的是通过名剧的演出进一步了解到巴西人民的斗争意志。
青年女导演陈颙在总的艺术处理上显示了她的才华和艺术组织的能力。取消幕布，使观众体验到想像中的古代剧场，演员的每一形体动作展示了古希腊人体雕像的美，这些决不是为了猎奇，是为了使观众进入剧场后能够较快的进入戏里，显然已收到它应有的效果。
六个角色只有五个是开口的，并且有三个老演员，舒绣文、方琯德、吕恩饰演克列娅、格桑和梅丽塔应该是得心应手的。这是演员过瘾的好戏，但却不是好演的戏，因为人物内心可挖掘的动作太丰富了。整台戏在短短的时间里排演出来，有现在的成绩是不易的。演一个时期演员一定会有新的体验，新的发现，从而也必然会更好的丰富角色的形象创造。这是一出可以使演员得到锻炼机会的好戏，所谓过瘾，意即在此。因此希望剧院多派演员来练习排练，每一角色不妨多派几个演员。每个角色究竟应该怎样来创造，也是值得研究的课题。比如那个不说话的奴隶阿比西尼亚吧，他不说话，可也未介绍他是哑叭。为什么不说话呢？从伊索的台词里，我们知道阿比西尼亚曾出色地完成了奴隶主的命令，鞭打过伊索，伊索不喜欢他，在伊索眼里阿比西尼亚是野兽也不如的家畜，因为阿比西尼亚已被驯服成为主人的工具。剧本提供了这样一些研究人物的线索，我们应该怎样来理解、来处理、来创造这个人物呢？阿比西尼亚没有台词，但不等于他是哑叭，他的行动就在传达他的思想。奴隶应该是同情奴隶的，但奴隶也有只知听命于主人的。伊索宁为自由死的精神必然感召了被奴役的奴隶们，也包括阿比西尼亚，但阿比西尼亚并不是容易受感化的奴隶，奴隶制度腐蚀了人的心灵，其可悲可恨也在此。现在演出中的阿比西尼亚觉悟的似乎过早了些；第二幕结尾，格桑用无赖手法从伊索那里强讨来了聪明办法去应付自己的困境之后，终于命令阿比西尼亚鞭打伊索，阿比西尼亚举起鞭子马上又无力的放下了鞭子，这一处理显然在说明阿比西尼亚不忍再鞭打自己人，演出的意图显然想争取对阿比西尼亚的同情。也许有人同情，可是这同情是不够动心的。如果阿比西尼亚的鞭子真的一鞭打到伊索的身上，也许会使更多的人从心里痛出来，会更深的憎恨奴隶主，更深的揭露了奴隶制度的残酷，也更深的传达出作者以古喻今的寓意。这一举鞭有它无尽的潜在意义，即使是象征性的一举，鞭子不必落在伊索身上，那样的处理效果应有所不同吧。
伊索的形象问题也是值得研究的。剧中女人都害怕伊索，因为他丑。如何理解这个丑字，如何创造这个丑的形象是需要多方探索的。形象的丑对照心灵的美，这个美会更使人感到崇高和可敬的。克列娅从讨厌他到爱他就具体说明了这一点。他的丑象征奴隶阶级所受的创伤，不应理解为一般生理上的畸形。那么人物形象应如何塑造呢？现在舞台上的伊索其英俊超过守卫队长，克列娅为什么放弃了追求守卫队长而爱上了伊索，这里是否会使人产生不必要的错觉？
伊索对克列娅的爱情不是不受感动的，而是为了崇高的理想才拒绝了克列娅。第二幕克列娅向伊索求爱的一场戏，伊索拒绝克列娅是有一番内心斗争的。现在的处理似乎只强调拒绝的一面。第三幕伊索拿到恢复自由人的契书时却又递给克列娅说：“拿去，克列娅，或者是你放走我，或者是你捆住我”。这一行动不被所有的观众理解，原因也许在此。
多少个世纪以来，人们在漫长的人生道路上从学步到勇敢地斗争下去，“伊索寓言”起到一定的启发、鼓舞作用。剧本“伊索”更启发鼓舞了被压迫的人民走向真理的道路。在戏剧舞台上，艺术创作中，剧本“伊索”留下了许多值得探索的问题。“伊索”演出引起艺术家们热烈的兴趣，爱美好的事物是人的天性，要全面深入的研究“伊索”的剧本和舞台形象的艺术创造，非我力所能及，故试写“伊索”的探索。 h9o品论天涯网