lot 316 李可染 革命摇篮井冈山 尺寸75×94cm 估价RMB：5，000，000—7，000，000
当我们展示李可染山水巨作之一《革命摇篮井冈山》，会惊奇地发现，围绕着这同一主题，有一系列大幅度跳跃性的变体画，像是一位非常年轻的画家，在左奔右突，探索着若干不同的新图式、新形式语言。
我们有幸面观亲赏的这幅《革命摇篮井冈山图》，在多变的井冈山图式之中，应是最接迈高悬于毛主席纪念堂大厅的那一幅。或者说，此时此图已迈向完满实现画家心中意象的终极点。在一位山水大手笔驾驭下，它好像是大厅那件全景横幅长卷屏幕上；先演示画面右半部特写，只要再向左推移，为纪念堂而作的独一幅全景图就徐徐展开了。
纪念堂井冈山长卷图题款，几乎是与现今一幅井冈山题款同等的右上方位置。不同的是，纪念堂一幅选写了正体的“岡”，有简短题款如下：“毛主席创建的第一个革命根据地，一九七七年月李可染敬绘于北京”，现今的一幅，独有画名标题、后书“可染敬绘于北京”，未署创作年代，但据上述画法画风，二者十分接近，可推断为靠近77年7月终作完稿之前，将它比喻为一套完整的交响乐之“间奏曲”，也许是恰当的吧。
井冈山，是老画家李可染多年来久久心仪的革命圣地。十年文革一切浩劫结束，老画家作了七十岁总结，自许“白发学童”。为了重新跋山涉水，恳请医生作手术截除双足“叠趾”之痛，以利行路。1977年终于实现登临井冈山宿愿。这是他终生难忘的登山经历，也是老人最后一次登山的幸福体验。
山水大师置身井冈山环境之中，激动不已，在弟子李行简、王兆荣二位画家陪同、保护下，于险要视角，持续两小时速写、写生。后来，追忆井冈山作画前前后后，可染师说：“登临井冈山，瞻仰黄洋界，山势险峻，无比壮丽。”说到作画，欲感到任何单一的角度，都难以表现自己的感受，更难以充分传达井冈山精神。这就是先后创作二十余幅井冈山图稿的动因。千锤百炼，反复探索，直到最终完成《革命摇篮井冈山》――全景式横幅长卷，顿使纪念堂大厅满壁生辉，恍惚以神奇之力扩展着空间。
今天所见的井冈山图，其色调、墨调及亮度的定音、定位，和我们熟悉的可染山水“重墨强光”有所不同。全图墨、色交融，满目青山，以低调的偏银灰墨色和淡绿调性，造足了和暖温馨摇篮的气氛，如同呈现出一部交响乐的主题。这里不直写人的活动，而代之以山脚新生的幼松；环山树木葱茏。群山之间，云浮而动，清泉直流而下，动静对比。在这冲和恰静的主调中，依然拥有丰富的层次。近峯远山，实实虚虚，自然隐显几处“空白”，浑厚处顿生微妙与空灵。这里孕育着和平、新生、茁壮、饱经风霜的活力。“旌旗在望，鼓角相闻”的壮烈历史场景，似乎隐迹在辟峰深壑的后面了。
构图，作为一种传达意境的手段，作为重要的形式语言，和我们见到过的诗词山水如《崑崙山图》；中景拉近，正峯突现眼前有所不同，这里根据“革命摇篮”意境创造的需要，处处追踪着一条主要的“纵深线”。这条“纵深线”，由主峰群最近最亮的圆浑山顶，隐隐向上、向深处推移，直达黄洋界丰碑，汇为视觉线交接的终极点。左右分列的山峰，层层远去的井冈山脉，千重岩壑，万重云海，形成熹微的曙光返照，或显或隐，向着终极点集中。微妙的是环山公路线，作为一条活泼跳荡的副线，与主山脉“纵深线”交搭，下线低至深壑边沿构成了“勾股、弦”倾斜的三角形，暗示全国“趣味中心”。无数线性，错综排比，展开一个深深荡荡、空阔无垠的大宇宙空间，自然无极，了无斧凿痕。可以说，这是山水大家千锤百炼、炉火纯青，艺术臻于成熟、进入化境的标志。
《革命摇篮井冈山》的意外出现，引起我们对新中国山水画源头的回顾：新山水画发靭于50年代末。1959年，以“江山如此多娇”命名的李可染水墨山水画展，为庆祝建国十周年在八大城市巡回展出。于此同时，傅抱石、关山月两位画家合作的旭日东升山水画以同样的命名《江山如此多娇》进入人民大会堂。于是，南北合力为新山水画的发展拉开序幕。李可染在全国四次远行；出游作水墨山水写生的同时，完成一系列诗词山水画新作，规模可观，锐意创新：如《十六字令》、《大柏地》、《长征》、《昆仑》、《六盘水》、《百万雄师过大江》（人民解放军占领南京）等等，堪称经典。尤以《万山红遍、层林尽染》（沁园春·长沙）为中外人士热爱激赏，影响之深广，于诗词山水画排行前茅。据可染先生于1979年1月自己谈：《万山红遍》，九次变体图稿，是谓“采一炼十”。革命圣地题材的《韶山》，也经过多次探索，完成不同的变体。文革前前后后，李可染在山水画创新的征途上，早已是身经百战，屡建奇勋。他积累了深厚素养，丰富的经验和圆熟精湛的技巧，特别是无与伦比的笔墨功力兼融笔墨气度。井冈山此图，朴厚中见隽永，凝重中含空灵，静穆中显瑰丽，沉雄中有逸宕，整体风格的确立，自不待言。
《革命摇篮井冈山》，以独特的艺术创造，昭示着20世纪80年代华夏大国重新崛起的发端。井冈山图，既具有高度的美学价值，又具有充分可信的历史价值。它的美学含金量居第一位，作为艺术珍品，美学价值始终是主导的，深层的，永恒的。
写到这里，使我想起，中国人民的老朋友、中国艺术史专家、英国苏立文教授，他对于如何建立真正的收藏，有非常好的提示和建议，一位真正的收藏家，要重现鉴赏品味优雅，培养对色彩和形式美的感觉和悟性，了解中国画经营构图、传情达意的深厚、长远传统。也就是说，收藏者在筹划投资的同时，必须使自己的收藏品质量变得越来越名贵，越来越完美。而不要为急剧过热的现象所迷惑，不追捧那些流行的、时尚的、浮浅而缺乏真情的作品，今日是明星，明天可能就消失。一位年近九十岁的艺术哲人，其思绪何等清醒睿智，其忠告又是多麽盛情，富于远见。
面对井冈山图，我们更有理由重复苏立文教授的箴言：“我相信，有标准原则的，有感染力的和美好的艺术是恒久的。”
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