陈湘舸教授创造“画书”字精选（第四批）之一：倾听底层的声音。（中红网红色图库）
陈湘舸教授创造“画书”字精选（第四批）之一：谦虚使人进步，骄傲使人落后。（中红网红色图库）
陈湘舸教授创造“画书”字精选（第四批）之一：打捞沉没的问题。（中红网红色图库）
《中国图书商报》（第1809期）刊文介绍《万寿大典》及《万福图典》，我阅后深受启迪。既然“寿”字和“福”字可以有上万种形状、风格各异的不同书写方式方法，那么，一个词，一个句话，一首诗词，更会有千万种不同写法。由此还可进而断言：做为象形字、方块享的汉字的书写方法方式，原是可以千变万化，并且随时代而不断变革创新。因此，对于汉字的书写切不可囿于成规法度，要敢于对中国传统书法进行改革创新。就是说，行书不能止于“二王”，狂草不能于止于张、怀。殊不知，由于构成中国汉字的基本要素是点划与部首；加之是采用可粗可细、可浓可淡的毛笔和墨汁书写，因此使中国汉字的书写得以千变万化，感天动地而泣鬼神。杜甫赞扬好诗是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。若用它来形容中国书法的魅力，只需改动一字，即把“诗”字改为“书”字，好诗能令鬼神泣，好的书作更是能令鬼神泣。
中国书法源远流长，经历了两个具有划时代意义的发展阶段。从隶书到行书，只是初步开发利用汉字的独特构成及其书写工具的潜在功能。此可称之为中国书法的第一阶段。张旭、怀素的小草与狂草（大草）是中国书法的第二阶段。它是对传统书法的一场革命，它空前增强了书法的艺术性和审美功能。而这又是由于狂草书写方法方式，运笔结体和章法突破了此前书家的成规成法的缘故。张、怀正确地认定：书法自然。书法的最高法则不是前人的成法，而是自然万物运行的法则方式。为此，如书法应如行云流水、虎跃龙腾，而不是过往书家的书艺书体。
既是书法自然，而自然又是万物并存，并且随地形气候和生长时期不同而不断变化，那么，这就意味着书无定则、书无常规。书法只要合符自然界事物生成运行的法则就行了。近些年，有人尝试进行书法改革创新，但是，由于他们未能自觉地遵循实践“书法自然”这一正确的法则，因此未能成功。就是说，这些改革者失败的根本原因并不是由于突破前代书法家的成法成规的缘故。对于这件事，应当如是看待之，否则，便不能进行书法创新创造。
因此，一旦认识和肯定书法自然这一最高书法原则，那么，就将理解接受，乃至喜爱画书。有专家说，有些画书作品，似乎模仿古人的作品，而那只是“文字游戏”而已。的确，在古人那里，他们的那些作品也许只是偶尔心血来潮，灵感闪现的结果。但就其实质来看，这些书作并非“文字游戏”，而是他们自觉不自觉地进一步发掘利用中国方块文字书写的表达力和美学功能。对此，也许古人还未认识。但是，对于画书而言，却有理论和明确的方式方法，既有其道，又有其术，是自觉而为之的一种书法创作。画书的多数作品是作者依据画书的理论与法则方法，反复思考的结果。因此，画书绝不是文字游戏，而是有目的、宗旨的严肃且科学的书法创作。
画书作为“文字国画”，既是国画革命，也是汉字革命，书法革命，它极大地增强了汉字表义达意功能，进一步拓展和凸显了汉字的象形特征。从而使汉字的实用性、艺术性突前地增强了。如把毛泽东的“沁园春”（雪）词创作成画书作品，即“文字国画”，同传统国画相比较，文字国画作品给读者所留下的想象的空间和余地更大，能够引发读者对词意词境进行联想和再创作。
综上所述，画书的出现及其发展，是中国书法史上继张、怀狂草这场革命之后的又一场革命，它把中国书法推进到第三个发展阶段。画书克服了狂草只有艺术性、审美功能，而无实用性的弊端，使书法的艺术性和实用性有机地结合，统一于画书作品之中。画书作品作为“文字国画”，也是“新象形文字”。它全面展现了中国文字及其书法的潜在功能。世人赞叹：“汉字有多美”。我们还要赞叹“汉字有多神奇。”但汉字的美妙与神奇，只能在画书中得到最佳表现。由此观之，画书岂是“文字游戏”，它实为中国书法的金光大道，康庄正道啊！
行文至此，竭诚希望并欢迎文字学家、书法家、书法爱好者关注画书，理解画书，参与画书作品创作的队伍，大胆地创作画书作品，共同开拓中国书法的新天地。
2013年10月3日夜于杭州玉泉求是园
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