专访李海涛之子李冬：“不似他人，不是自己” 继承与创新间成就独特“蓝色笔触”
6月28日，《蓝色国土——李海涛大师经典画作数字藏品系列》将在中国青年报“豹豹青春宇宙”数字藏品平台上线。被媒体誉为“中国画海第一人”李海涛的三幅经典作品，第一次作为数字藏品在全网首发。在《蓝色国土——李海涛大师经典画作数字藏品系列》中，作品《避风港之红帆》入选1994年第八届全国美展。在画面里的避风港，海岸高岭上的渔家民居，停泊在港湾中的红色渔船，以及从山顶到海岸的石头小路，无不展现出中国沿海渔村百姓温馨的生活场景。透过画面，仿佛能听到浪花涌上海岸的低吟，海鸥翱翔天际的欢悦。李海涛在这幅作品中运用碧蓝、朱红、重墨、留白等艺术表现形式，山石肌理丰富，并随山势而变，在鲜明节奏对比中，其艺术性进一步得到升华。
中国画中鲜有以海洋为创作对象，李海涛探索用中国画的方式，将海洋雄浑、妩媚、波澜壮阔的画面，用艺术方式呈现出来，被誉为“中国海洋绘画的重要奠基人”，对推动中国海洋绘画具有开拓性的重要贡献。
中国的山水画早在宋元时期就已经发展至高峰，并产生了众多经典力作，但海洋绘画，历史上却非常少见。除了南宋马远的《水图》涉及画海，流传在世的绘画作品中，只有元代王蒙的《丹山瀛海图》、清代袁江的《海屋沾筹图》等，而他们的画法也只是一脉相承的程式化画法，少有创新。
李海涛于山东长岛。受访者供图
李海涛认为海洋水墨绘画，表达对象变了，技法也要跟着变，仅用传统笔墨表现海，已不能表现大海的壮丽色彩，所以在用线、用色上都要有新的探索。“父亲早年在写实人物创作、山水绘画、花鸟绘画创作中就极具个人特色。”李海涛之子李冬回忆，“除海洋绘画之外，父亲很擅于画羊，这与他在内蒙的生活经历有关，也是父亲磨炼笔墨的一种方式。父亲画羊的笔墨结构，都是通过不断锤炼、打磨形成的，因为羊画得好，甚至被人称为‘羊贩子’。在表现大海的笔墨色彩的技法上，父亲更是十分讲究，通过对大海的观察体悟，不断的艺术实践，逐渐形成的一套自己画海的技法。父亲常对我说：‘要不是他人，不是自己’，意思就是在绘画道路上要勇于形成自我风格，要敢于否定已取得的成绩，这样才可能达到不断完善、不断提升的目的。”
李海涛创作的《海上丝绸之路合作共赢图》长卷涉及21个国家，他在创作前做过充分调研，分析每个国家的特色和标志性建筑物，以符号性特征展现不同国度的人文自然风貌。创作期间还咨询了外交部的专家朋友，寻求意见，力求让观众只要看到画，通过鲜明的特色，就知道是哪个国家。
作为李海涛绘画研究理论、实践技法的重要传承人，李冬从小就深刻感受着父亲热爱祖国、热爱绘画事业的真诚与执着。“父亲弥留之际特意嘱咐我，希望我继续他未完的事业，推动中国海洋绘画蓬勃发展，不断壮大。更希望我能继承他的衣钵，在海洋绘画道路上走出自己的风格和道路。父亲一直鼓励我要向古人学习，要向大家学习，要努力站在现代艺术的前沿，关注、研究、包容、汲取营养。父亲要求我千万不要仅仅向他一人学习，可以汲取理论和技法的营养，切不可照搬风格面貌。”李冬说。
李海涛之子李冬。受访者供图
子承父业，自悟创新。继承父亲艺术衣钵的李冬，在海洋绘画的艺术创作中，逐渐形成了自己的绘画艺术语言，其自创的“点”式笔法，拓宽了中国传统水墨的艺术表现手法。
“所谓点性的绘画实践，当时是主要针对中国古建筑这一创作题材，表现物象的需要。”他介绍，其实历史上许多人都发挥绘画中点性用笔，米芾、黄宾虹等都是这方面的大家。
点性用笔在绘画创作中以不变应万变，他认为这种探索实践锤炼了他海洋绘画笔墨的驾驭能力。虽然已经初步形成了自己绘画艺术语言，但还有继续完善，不断突破前行。艺无止境，他将继承父亲的艺术理想，坚定地在这条道路上走下去。
李冬，现为中国美术家协会理事、中国美术家协会民族美术艺术委员会委员、全国公安美术家协会主席、中国铁路美术家协会副主席、中国海洋画研究院常务副院长。
李冬被全国铁路总工会评选为“火车头职工艺术家”；被全国公安文联评选为“文艺之星”；被中国网、中国海洋报提名2017年度海洋人物；被中宣部、人力资源保障部、中国文联提名“第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者”；被中央文明办二局、中国文艺志愿者协会评为首届宣传推选学雷锋文艺志愿者服务“时代风尚——最美文艺志愿者”先进典型。
个人作品曾获得文化部颁发的政府最高奖项“群星艺术奖”，众多作品被钓鱼台国宾馆、中国美术馆、日本村上美术馆、中国驻法大使馆、新西兰国家美术馆等机构收藏。
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