评弹的说和唱

第5版()
专栏：

评弹的说和唱
秦纪文
说唱评弹，是一种语言艺术。语言要精炼，词句要清新，才能合乎规格。从要求质量方面来说，说白要说得使听众每一个字听得清楚；唱词要唱得使听众每一个字能够理解，这是最起码的条件（但这里也需声明，并不是不要高低急缓、抑扬顿挫）。特别是在词句方面，必须雅俗共赏，既不能过于深奥，又不能流于庸俗。口头语要简洁、美化，使人听了感觉舒服。
在唱词方面，因为弹词的唱句，差不多每一部书都有师传脚本，这里面就有内容质量高低的分别，我们急需把一般质量较低的逐步提高。然而有些弹词脚本，本身词句很好，很美，摆到演员口中唱出来，非但不美，不好，甚而使人还听不懂，这未免太可惜了。例如《珍珠塔》弹词脚本，原来词句清丽，诗意很浓，唱者顺口，听者悦耳。但也听到过，有的人竟会唱得平仄［zè］不调，词句不美，使人不能理解。像陈翠娥告禀三桩唱词中：第一句“蓼蓼者莪［é］荫庇深”，竟唱成“绿绿碧梧荫庇深”；在痛责方卿唱词中的第二句“愠［yùn］怒含悲把贤弟称”，却唱成“愠怒含怨把贤弟称”。还有，“不争象简金鱼贵”，也唱成“不争祥地锦衣贵”，等等。这些都是急需纠正的。更有一些演员，喜欢在很完整的唱词中，硬加一些虚字眼进去，什么、的、那、是、到、来，等等，唱得非驴非马，听得使人啼笑皆非。如果再这样因循下去，一代复一代的下传，以误传误，最后要弄得原本面目全非，不知所云；对于培养后代来说，这笔损失也是难以估计的。
上述的这两种唱法的缺点，前者是属于演员本身文化水平不够，以致一时误解；而后者则属于卖弄“唱腔”，有熟极而“油”之势，那就更是要不得。
评弹唱腔，流派很多，百花争艳，各有千秋。但不论唱什么腔、什么调，主要还是要字准腔圆，听众方能理解词句的内容意义，假定只是研究唱腔，不注意字眼，纵然唱得余音绕梁，响遏行云，恐怕也劳而无功；因为听众根本不能了解在唱些什么。
青年评弹演员，向老师学习唱腔，以求深造，这很好；但也不可一成不变，全部依样画葫芦，照单全收，甚至老师或有一些生理上小小的缺陷，犯了几个字眼，学生也有心要唱别这几个字眼，以表示某派嫡传，这种想法是错误的。希望青年演员能够独立思考，在各种流派基础上再求发展，自成一派；不要一味模仿，要有雄心大志，青出于蓝，来一个后来居上。
唱句的二五，四三，亦须注意，往往由于一时疏忽，或者演员存心要拉一句唱腔，破坏了词句的规律。有人把杜十娘开篇第一、二两句，唱成“窈窕［yǎo-tiǎo］，风流杜十娘”、“自怜身落，在平康”把二五、四三，恰好来一个倒置。还有个别青年艺人，为了追求某派唱腔，故意把自己很好的嗓子，压抑、喊哑，唱腔造作矫揉，拉住在喉间夹层之内；他自己唱得很吃力，而听众听得更吃力，并且把他自己的嗓子搞坏，我看这是在走弯路。
四声五音，是评弹艺术不可缺乏的基础。能分别平、上、去、入声，区别喉、舌、齿、牙、唇音，那么说唱时，发音就比较容易掌握了，而字音也可能清楚了。丹田功，即发音时将小腹收缩一下，也是基本功之一。能练好丹田功，分清四声，区别五音，那么所说的或所唱的字眼就会个个清楚而有力，而且字音也可以送得远。同时，更有调和音节之妙，使全场听众，坐在第一排的，听得不刺耳，坐在最后一排的，也能每个字听得清楚（指一般中型书场及不装扩音器者）。前辈艺人，评话如吴均安、杨莲青、汪云峰，弹词如夏荷生、魏钰卿、蒋如庭等，都在这方面下过苦功，做到高而不喧，低而不闪。所以，他们到了晚年，人虽老而艺术不衰，原因就在于此。现在，部分青年演员，艺龄大都在十年左右，学艺时正是反动派崩溃时期，由于基本功缺乏，先天不足，略知皮毛，急于登台演出，所谓烧成夹生饭，演唱时，说白喜用唇音，唱篇喜转鼻音，听之浮而不实，浑而不清，字眼难分，内容莫辨。例如：“仙人”、“死人”、“吃饭”、“钦犯”、“江老三”、“降落伞”，诸如此类的名称，不胜枚举，只要字音相近似，发音便混淆不清。这种现象，必须及时纠正。
要求咬字准确，首先要分清尖团音。因为说书的语言，究属艺术语言，不是我们日常的生活语言，如果尖团音不分，有些语汇简直难以想像。例如，“孙子和圣旨”这一句，孙子二字是尖音，圣旨二字是团音，假定念的时候不分尖团音，那么听上去好像“孙子和孙子”，又像“圣旨和圣旨”，使人听得莫名其妙。怎样理解呢？还有，小侄的“侄”字是团音，小贼的“贼”字是尖音，假定尖团音不分，小侄与小贼何异。由此可见，分别尖团音是不可忽视的。尚有其他很多例子，这里不一一详谈了。
以上是我极肤浅的一些体会，写得很不全面，一管之见，有待同志们指教。